【信者】田沁鑫 戏剧是我在俗世的唯一念想

田沁鑫是微博大V，认证写的是中国国家话剧院导演，简介上却写着『种菜浇水的和尚』。她并不留恋生活中的人情世故，却因为热爱的戏剧而抛不开尘世的牵绊。

“我偷了你四辆自行车！”

北京什刹海附近的排练厅里，这一句简单的台词被演员重复了五分钟。田沁鑫在彩排她的新戏《罗密欧与朱丽叶》，莎士比亚原著中的家族矛盾置换成了大院矛盾，导火索则成了偷自行车。

与田沁鑫近年来的作品《青蛇》、《红玫瑰与白玫瑰》、《四世同堂》一样，《罗密欧与朱丽叶》也是改编自经典。这一回，她瞄准的是莎士比亚，以此纪念这位戏剧鼻祖诞辰四百五十周年。

田沁鑫坐在排练厅一个长条桌子的背后。她的面前有一个茶盘，上面长年泡着熟普洱。演员说这句台词的时候火候不够，于是田沁鑫放下茶碗，从简陋的导演桌后走到大厅中间。她说一句，演员跟一句。

排练厅里很安静，扮演朱丽叶的演员殷桃和扮演罗密欧的演员李光洁坐在侧边，注视着亲自上阵的导演。刀马旦出身的田沁鑫演戏很有一套，神色和台词都很到位。受她教授的演员头上渗出汗来，直到模仿得像了，田导才笑了笑，走回导演桌。

“我是国家话剧院脾气最好的导演”，田沁鑫说。她不发脾气，不说脏话，但自有一股气势。她为不同的角色导戏，指导朱丽叶时会随着剧本设定跳起来。她穿着黑色的中式棉袍，但眼神动作却无一不是朱丽叶。

“俗世上，唯一让我留有念想的就是戏剧，”田沁鑫接受采访，气势转化为安静的气场。她不停地抽烟，语调从来没有起伏，“如果戏剧对我不再具有吸引力，我就去出家了。”

经典翻译器

舞台上，一个网格大铁门隔绝了两个大院，铁架子做的阁楼矗立两旁。顶着爆炸头、穿着黑色短裙的朱丽叶闪亮登场，她与罗密欧一见钟情，并爬到电线杆子上互通款曲。莎士比亚原著中经典的“阳台会”，成了中国大院里的“抢夺制高点”。

汪峰的歌曲，领导秘书抢婚的情节，还有被两家争夺的自行车，让这一出经典莎剧彻底变成了中国味儿。“我觉得中国挺需要经典的重新演绎和重新编码”，田沁鑫说，现在中国精神上都捏不起个型儿来，经典里有精气神。但要是做经典时什么都遵循经典，传播不够，“经典的皮比较厚”，咬到馅儿太难。她说自己是经典的翻译器，经过她的“翻译”，古代的东西你可以看懂，西方的东西也可以看懂。

2013年的《青蛇》，是经她“翻译”的古代经典。这部戏讲白蛇、青蛇、法海的爱恨痴缠，“白蛇以融入主流社会为己任，渴望得到认同；青蛇却充满魔性，只想尽情释放自己，杀伤力很强。这两种坚持，争取认同和保持叛逆，实际上也是当代女性的真实写照。”这部戏是当年票房冠军，也是第一部应邀在美国肯尼迪艺术中心商业演出的中国戏剧。

至于《罗密欧与朱丽叶》，田沁鑫认为，核心是爱情——撕心裂肺的爱情。“公主范儿、天使范儿、女神范儿，演起来比较作”，田沁鑫觉得世人都误解了朱丽叶。即使是莎士比亚时期，朱丽叶也不是那个时代的传统女性。“一个蹦跳在世俗女性头顶之上的天使”，她让朱丽叶毫无遮拦，要什么就直接说出来。殷桃最初也有点迷茫，“这个朱丽叶怎么不乖”。田沁鑫让她索性用重庆话把台词喊出来，殷桃一下子就找着了感觉。

自《红玫瑰白玫瑰》，田沁鑫对女性角色的塑造越来越得心应手。“中国女性缺乏主体精神的建立，好像除了谈恋爱什么都干不了”。身为女性，田沁鑫说自己是同情女性角色的，“我会把女性的痴傻、坚持和正确，毫不犹豫地拎出来，角色就坚定了很多。无论是柔情还是活泼，无论是悲剧还是喜剧。”

《罗密欧与朱丽叶》中的罗密欧，是个少有的男性情种，他也只要一场撕心裂肺的爱情。田沁鑫并不相信现实生活中这会是普遍情况，“男性关心权力和名誉，关心力量和开创”，“没有男的会为爱情而死，女朋友死了我也殉情的事情，已经很久没有发生了。”但她理解莎士比亚，“这两个人，莎士比亚是当爱神写的。这份爱情就非常纯粹。” 

彩排的时候，田沁鑫的一位男性朋友来探班。彩排结束，朋友跑过来说，原来男人竟然可以这样勇敢。这让田沁鑫很高兴。

剧场、酒店、机场

田沁鑫最常穿的是中式服装，梳中分，不化妆。她年轻时学刀马旦，长发飘飘，现在剪了短发，穿一统到底的灰色棉袍，也不觉得是多大的转变，“从小我的性别意识就比较淡薄”。“很长时间，我都忘了自己是女人”，这句话她常常挂在嘴边，以解释自己无论在生活中还是工作中，都比较中性。

演员也常常忘记她的性别，不仅是她在排练场上所表现出来的强有力的控制力，还因为她的工作强度。《罗密欧与朱丽叶》第一版剧本出了问题，她就一边写第二版的剧本，一边排练。在什刹海的国家话剧院旧址，她每晚写到凌晨五点才回家，路上还常常能碰见早起遛鸟的老太太。下午两点排练新写好的戏，到夜里十一二点，她再改戏、写戏。这样的状态持续了一个多月。“太辛苦了”，助手说，周围没有人的精力能超过她。

“戏剧必须专业，一个话剧的最低票价是100元，最贵可以上千，你有多大魅力让人花一千多块来看你？都够普通人工资的几分之一了。”何况，还是莎士比亚的戏剧。田沁鑫1993年第一次去英国，就去看了莎士比亚的墓。她从纪念品商店请回了一尊莎士比亚的铜制雕像，“有一张天才脸，与墓地上的像是一样的”。

学戏是阴差阳错的选择。田沁鑫小时候上过体校学体操、现代舞，后来去戏校学刀马旦，都不算心甘情愿。她最爱看戏，当初中央戏剧学院导演系分数比较低，就考进去了，于是从看戏的观众，成了排戏的导演。

成名作《生死场》之后，田沁鑫进入国家话剧院。国话院要求导演每两年交一部戏，“如果只是这样，那就太幸福了”，田沁鑫难得感慨一句。当初田沁鑫、孟京辉等一批以鲜明个性出现在市场上的导演，开拓并培养了戏剧市场，现在市场则像钩子一样勾住他们，希望他们持续提供产品。“如果这种忙碌是有进步意义的话是好的，但从另外一个角度来说，你为什么而做？以前完全因为兴趣，现在要同时考虑市场。”

《罗密欧与朱丽叶》只是田沁鑫今年工作计划的一部分，她的《青蛇》今年8月还将亮相爱丁堡国际艺术节，新戏也要在年底问世。她说自己最常待的地方有三个，剧场、酒店、机场。而戏剧将这三个地方串联起来。

在路上的时间太长了，田沁鑫对各种情况都稔熟于心。《罗密欧与朱丽叶》香港演艺学院首演前，年轻的演员们很激动。田沁鑫安排了住宿行程，并特意叮嘱，下了飞机不要着急吃海鲜，容易拉肚子；随时带着酒店的名片，迷路了还能找回来；“香港是不夜城，先排戏，你们有的是时间逛街”。

爱欲与佛缘

“你通红的脸，悸动的胸，撕开了我所有的矜持。”

“我怎么能把溢出的部分更多地给你？”

《罗密欧与朱丽叶》台词热烈，让剧场温度升高不少。主角的表演同样热烈，罗密欧与朱丽叶的激吻场面比比皆是，“太小的孩子就不要来看了”，田沁鑫笑说。原著里极端的戏剧设定，和勇敢的人物形象，让田沁鑫无法向某种保守的世俗眼光妥协。“也可以让他们朗诵台词，但那样我就是个虚伪的人了。罗密欧与朱丽叶都那么勇敢，导演也应该勇敢一些。”

猛烈地燃烧青春，然后死去，这是好的戏剧，却与她的信仰有一定冲突。“我首先不提倡自杀，而且我不是那么相信爱情，我觉得不长远。如果爱情如此干柴烈火，就烧得太快。我们总会受到各种情绪的控制。”

田沁鑫信佛已经十几年。戏剧外，她的生活就是喝茶、参禅。她有十几个和尚朋友，有活佛，有教授，“比俗人干净”，“和他交往十年他十年这样对你，和他交往一生他一生这样对你。”相比罗朱式爱情，没有俗世挂碍的交往似乎更为持久。但这样的感悟并没有反映在戏剧《罗密欧与朱丽叶》里。田沁鑫深谙观众和市场的喜好，“观众不是修行者，而是生活中的人” 。

田沁鑫对于宗教的亲近，可能要追溯到小时候。她的父亲是天主教徒，从小她就去缸瓦市的教堂做礼拜，至今还能背出祝祷文。《罗密欧与朱丽叶》里有一个摇滚神父的形象，虽然是喜剧角色设定，但充满了神性。而她自身对于佛教的信仰，曾促使她以自己的方式改编了《青蛇》，接下来还要陆续创作一系列宗教题材的作品，包括六祖慧能。她说自己更像是个种菜浇水的和尚，唯一在俗世上的念想就是戏剧。

于田沁鑫，修佛要参透欲与爱。“当你的欲望产生的时候，你观望你的欲望，看着你的欲望熄灭”，这是田沁鑫的自我修行，她同时明白欲结众生，我们本身即是父母做爱而来，欲望是控制不了的东西；但爱却是养料，是她排《罗密欧与朱丽叶》的着陆点，“我们都需要爱，需要被爱”。

[对话田沁鑫]

中国缺少爱的教育

田沁鑫：中国的孩子在成长的过程中，关于爱的教育是没有的。爸妈不教，老师不教。遏制和不提倡，就是我们的青春。我们的爱情从哪儿知道呢？看点书，看点电影，以少不更事、懵懂又乱七八糟的方式组合起自己的爱情。

在《罗朱》的排练场，我们有一个新的发现，西方的婚姻和宗教结合在一起，你在教堂受洗、祈祷、忏悔，举行神圣的婚礼，还要说一份誓言。婚礼把宗教民间化了，千千万万家庭结合的瞬间，都有一个升华。对于爱情来讲，这是明朗的正能量。

中国是两个家族的结合，是一个欢乐的聚会，有时候还把新郎新娘累得够呛，再往下走就是维持了。结婚对中国人来说是一份踏实，在西方来说是再一次携手并进，完成艰难人生的一个力量。感受这样的爱情，我觉得《罗密欧与朱丽叶》在中国上演是最有意义的事情。

田沁鑫：我们仔细看了原著的台词，发现好像全世界都误会了朱丽叶的角色。不是乖乖女就等于纯洁。这个朱丽叶自然、没遮拦，要什么都很直接。这也是戏剧的功劳，她和我们不一样，我们就爱看了。

朱丽叶和罗密欧都有极端的特色，这是莎士比亚戏剧的结构性特色。为什么全世界都还在演莎士比亚的作品，就因为它有极端的设置，在立意上、精神上比较突出。这种极端设置真值得中国戏剧家学习，这个女人纯粹、直接，把所有扭捏的、被动的、传统女性观众看了很汗颜的部分全舍弃。那么男性，没有男性会为爱情而死，这个事情已经很久没有发生了，所以这个剧男性看了也会汗颜。这就是它极端性的体现。