-
牡丹静静开：与谢芜村俳意笔记（下）| 最深之水
芭蕉的自我放逐浪迹天涯，一茶的困苦潦倒生计不济。相比之下，大部分时间生活在京都的与谢，优哉游哉，寄情于烟花柳巷，在京都祇园浪出浪进。这样的一个人，会在冬天看到人生的深渊色。 -
青春版《牡丹亭》二十周年：视听飨宴赏牡丹 | 人来人往
白先勇的昆曲之恋，源起于十岁时观赏梅兰芳《游园惊梦》的一次经验。自此，他经常说：“昆曲真了不起！舞台上一片空灵，只凭一把扇子，就扇出了花花草草、姹紫嫣红！”因而白先勇监制的白牡丹，绝不可能在舞台上挂满了五颜六色的塑料花串，来充当满园春色；或以粗鄙庸俗的动作来表达男欢女爱，而忽略了诗化与抒情。 -
青春版《牡丹亭》：永葆青春丨人来人往
台下的演员，过得是正常人的生活，可以随着光阴荏苒，年华日增；台上的角色，却随着岁月的洗礼，历练越多，含蕴越深，把白先勇创制青春版《牡丹亭》时“尊重传统而不因循传统，利用现代而不滥用现代”的文化精神，发挥得更到位、更透彻、更淋漓尽致。 -
01:26
至情至真汤显祖丨那年今日
“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”明万历四十四年农历六月十六（1616年7月29日），汤显祖在故乡临川逝世。 汤显祖生于明嘉靖二十九年。他才学过人，21岁中举人，但仕途坎坷，34岁中进士，入仕后主要在南京陪都任职。万历二十六年辞官，潜心于戏剧创作，其《牡丹亭》一曲传唱四百余年。汤显祖提出了“因情成梦，因梦成戏”的浪漫主义创作方法。霍小玉口述做梦、杜丽娘因梦生情、卢生梦中娶妻、淳于棼梦中做大槐安国驸马——“临川四梦”写尽了汤显祖的至情至真。作品自问世起，人们对其的研究就从未停止过，二十世纪更是发展出“汤学”绵延至今。 -
“白牡丹”的香港情缘丨人来人往
白先勇的“青春版《牡丹亭》”，植根于童年时代在上海美琪大剧院观赏梅兰芳《游园惊梦》绝艺的深刻印象；发轫于多年后重返故地，欣赏上昆《长生殿》搬演的难忘经验；开展于2002年在香港应康文署之邀，做四次陈述昆曲之美的演讲，当时，曾经托古兆申邀请苏昆演员示范演出。从此，白先勇与苏昆结缘……而香港一地，也就成为“白牡丹”的催生之都。 -
全本昆曲《牡丹亭》首演，“这是关于觉醒与反叛的故事”
只看折子戏确实过瘾，却难窥汤翁全貌。“可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味。”林黛玉若复生，怕也要吐槽今天这个世界的“世人”了。
-
探秘华南国家植物园：春节看牡丹，隆冬赏红叶
华南国家植物园已有近百年历史，实力雄厚，但在此次挂牌之前一直很低调，就连绝大多数广州人也不知道其“威水史”。我默默计划着，日后每月至少来一趟，才能把植物园的花花草草都看遍。 作为一名普通游客，我对于植物园的科研实力丝毫不怀疑，但面向公众服务的硬件设施似乎仍停留在上世纪。
-
后疫情时代，戏剧何为？丨文化原创榜·戏剧
☆年度戏剧：《惊梦》 ★评选理由：《惊梦》抛弃“呵痒”式逗笑，呈现了一出深刻的喜剧，讽喻温和而留有余味。戏中戏的设置，将戏内与戏外、造梦与现实巧妙勾连。《牡丹亭·惊梦》贯穿全剧，并在尾声被寄予了跨越所有隔阂的热望，传达出创作者与戏中人相通的、对艺术的信念与敬意。 （本文首发于2022年1月20日《南方周末》） -
养殖门槛低，售价只有20元买卖：“烂大街”的鹦鹉，为何会有牢狱之灾？
不只是卖家，费氏牡丹鹦鹉的买家也必须有人工繁育许可证。链条的终端还是将鹦鹉作为宠物的鸟友，但鸟友作为个体基本没有申办人工繁育的条件，也就是说，鹦鹉交易链条的终点是违法的。 “如果当宠物不合法，为什么还给我们（卖家）发证呢？” 两名代理过鹦鹉案的律师均表示，法律界的共识是“鹦鹉案”普遍量刑过重，“甚至可以称得上冤案”。 （本文首发于2021年1月21日《南方周末》） -
东北疫情缘何进入“加时赛” ：家庭高聚集、医院没守住、流调难溯源
东北发生的多起疫情都因输入病例继而造成本土病例的聚集，甚至出现了跨省传播。“超级传播者”频现，1传40+、1传80+，这种情况即便是在疫情高流行期间的国内其他地区也极为罕见。 哈尔滨“1传80+”疫情、牡丹江院感事件中，院内感染是关键一环，失守的都是当地明星医院。“每家医院、每个接诊医生的水平不同，未必都能做到早识别，哪怕是明星医院。” 核酸检测能为早发现、早隔离、早治疗争取时间。“吉林舒兰的聚集性疫情提示我们，核酸检测范围需要进一步扩大，尤其是对重点人群做到应检尽检。” （本文首发于2020年5月21日《南方周末》）