-
日本导演三宅唱的一堂电影课：捕捉看似无意义的重复时刻
这是一场罕有的讲座，很少有日本中生代重要导演来到中国，在中国高校开讲座，谈论自己的创作。 “他有一种游戏精神，做这个职业，他是快乐的。我也很希望中国出现这样的导演，用这样轻盈的方式拍我们身边的故事，身边的现实。” -
《铃芽之旅》：共情的障碍
截至2023年3月29日，其豆瓣电影评分已经下跌到7.4分，在新海诚15部动画作品中位列倒数第4。 这些设定和细节，成为一把双刃剑。它们越是真实可信，对日本本土观众和海外观众造成的割裂感就越严重。 -
01:25
香港珍宝海鲜舫在南海倾覆，曾为《食神》取景地
珍宝海鲜舫母公司香港仔饮食集团于6月20日公布，珍宝海鲜舫在行驶至南海西沙群岛附近水域时遇上风浪，船身倾侧，19日全面入水翻转。很多香港市民听闻纷纷在社交媒体发文致念。珍宝海鲜舫有过辉煌过往，正式开业于1976年，正逢农历龙年，整艘船舫以龙为主题设计，船舫外廓整体为龙形，内外装饰都是中国古代宫廷的风格，面积约为4180平方米，号称“世界上最大的海上食府”。李小龙主演的《龙争虎斗》、日本怪兽电影《哥斯拉完结篇之世纪必杀阵》、《无间道2》和周星驰的《食神》等电影都曾在这里取景，也是许多访港政要名流必去的景点之一。 -
宫崎骏八十岁了，谁能接班？
“《幽灵公主》里面有一个淘金的情节，每一粒的沙子的颜色都是宫崎骏亲自挑选的。其实我当时在录像带上看根本分不清那么小的沙子的颜色，但可以想象他的工作量是如何巨大。” “在中国，宫崎骏几乎是日本动画一流水平的代名词，但实际上，宫崎骏并不是日本主流商业动画家的代表。他的一生都在和日本动画产业‘过度化’的商业模式抗争，经常用几倍于普通动画影片的制作成本来营造自己心中的动画电影王国。他的成功得益于天才的想象力以及对自身艺术判断的近乎于偏执的坚持，而后者才是鼓舞了各国动画人最为重要的地方，毕竟不是任何有才华的动画人都能够享有这样的创作特权。” -
上映45天，拿下日本影史第二，《鬼灭之刃》凭什么？
（本文首发于2020年12月11日微信公众号《24楼影院》）
-
默片解说员：电影的注脚，时代的切片
辩士，正是东西文化融合的产物。由于早期西方默片内容与日本文化差异较大，辅助观众理解电影的“辩士”便应运而生。继承着日本文艺基因的辩士制度，将日本传统欣赏习惯与西方电影无缝对接，老百姓自然喜闻乐见，辩士也随之成为大众偶像。 （本文首发于《南方人物周刊》2020年第25期） -
永远的日本女儿、妻子和母亲
在传统家庭模式逐渐解体的战后日本，从女儿、妻子到母亲，原节子饰演的“纪子”们大多有一张表示着甘愿牺牲的盈盈笑脸，在小津的固定镜头和好天气里安稳端坐，额头光洁，衣衫素净，脚步和声音轻快，身上有某种让人心安的固定性和幸福感，她们听话地进入婚姻，对逝去的丈夫保持忠诚，保证日常生活的秩序，夜里拉下家中最后一盏灯。银幕之外，原节子一生未恋爱结婚，仿佛维系了圣女的纯洁性的理想。几十年后的滤镜一照，原节子似与纪子完美合一 本文首发于南方人物周刊 -
《小津安二郎全日记》：“我要拍的不是故事，而是轮回与无常”
小津安二郎是国际影坛公认的日本电影大师，他的电影经常被作为了解日本文化的窗口。 -
“你要挑战全球的创作者” ——海报设计师黄海笔下的中国电影
奉俊昊工作室专程将《寄生虫》的电影拷贝拿过来给黄海放映。最后黄海创作的“山水版”海报，奉俊昊不仅用来冲击奥斯卡奖，也用作《寄生虫》的日本版海报。 -
44:47
有话请亮牌 | 那些教会我们温柔的日本电影
7月18日，可能是日本动画最黑暗的一天。这一天，日本京都动画工作室（京阿尼）惨遭纵火，33位工作人员葬身火海。对于热爱日本动漫的观众来说，这几乎是动画界的巴黎圣母院大火。