情怀在：由第33届香港金像奖说起

在刚刚落幕的第33届香港金像奖典礼上，《一代宗师》所向披靡，囊括了最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配、最佳编剧、最佳动作设计等12项大奖，创下金像奖历史的新记录，其它如《毒战》、《盲探》、《扫毒》、《激战》、《僵尸》等电影也收获了爆棚口碑。在一片歌舞升平的表象下，总有不合时宜的质疑声音出现，质疑《一代宗师》，质疑香港电影，“百足之虫死而不僵”的成语间或跳出来刺人一下。

港片没落论由来已久，自从九十年代风光无及的古装动作片、枪战片、赌片等类型片逐渐式微后，香港电影在一堆粗制滥造的泥淖中苦苦挣扎。在千禧年前后，杜琪峰1999年惊艳世界的《枪火》和王家卫2000年的《花样年华》再次证明香港电影世界顶级的艺术水准，麦兆辉、韦家辉2002年的《无间道》则点燃了低迷已久的票房。在百花齐放井喷量产的意义上讲，香港电影确实没落了——去年邵逸夫的逝世，对邵氏电影充满怅惘的集体怀旧是这一论调的巅峰。但如果从拔尖的佳作来看，新世纪的香港电影仍然是整个亚洲地区唯一可以和韩国电影崛起相媲美的力量。现在谈及港片，避不开“合拍片”的话题，港片的概念正在不断多元化。在今年的金像奖所有影片中，无疑杜琪峰的《毒战》是合拍片的最佳范例，大获全胜的《一代宗师》虽然也算合拍，但并未遇到严格意义上合拍片所必须处理的“地域政治”这一严肃问题。在最佳导演的竞逐中，杜琪峰也凭借对合拍片突破性的探索贡献，成为唯一可以挑战王家卫的人选。

都说今年的金像奖是大年，《一代宗师》从艺术水准上来说当仁不让地高出其它电影一截，慢工出细活的王家卫，也许会辜负观众的期待，但决不会辜负光影美感。一曲民国武林史诗，在王家卫旖旎流转的光影和韵味十足的台词里，呈现出一种传统文化的士大夫情怀，功夫，也是明心见性。这部电影从旨意上讲，秒杀所有竞争对手，至于其备受争议的叙事，也并非不可接受，何况王家卫也亲自保证，四小时版本一定会出，只不过是几年之后。在最佳影片提名中，陈木胜的《扫毒》、林超贤的《激战》、黄修平的《狂舞派》、星爷的《西游-降魔篇》各有所长，但只有陪跑的命。在第50届金马奖上最佳影片输给《爸妈不在家》，最佳导演输给蔡明亮，这一次回到香港本土，《一代宗师》终于大放异彩。

张家辉在介绍最佳女主角提名人时说，章子怡，国际章，实力不言而喻。不是国际了就不言而喻了——白灵还国际呢——是章子怡确实有上佳表现，在《一代宗师》里对宫二一角的塑造，不如《卧虎藏龙》里饰演玉娇龙那么洒脱恣意，宫二的角色需要她真正的“内观自省”，向内用力，而不再是本色跳脱。她在影片中的文戏、武戏都极出彩，出彩到我们不禁叹息：章子怡真真是一个依赖好导演的演员，遇到王家卫、李安这种宗师级别的，她大放异彩，遇到平庸点的，她也一起平庸，这是她暂时存在的硬伤。

张家辉调侃鲍起静在《僵尸》中的演出比在《天水围的日与夜》中还要“劲”，确实是“劲”，很难想象鲍姐拿着罐子敲死人。《北京遇上西雅图》是近年来少有的一部非常有诚意的大陆爱情片，加上大陆二字，读者便知“诚意”有多难，汤唯的演出也算颠覆，“泼辣搞笑”的天赋也不错。此外，郑秀文在《盲探》中的演出当然精彩，但杨千嬅在《志明与春娇》、张柏芝在《大只佬》中的演出也同样精彩——我的意思是，香港出色的双栖艺人太多了，郑秀文很棒，但术业有专攻，她还没到拿影后的火候。颜卓灵，用张家辉的话说，支持下就好啦。章子怡凭宫二一角几乎包揽了今年华语电影圈所有的影后奖项，大小9个，也算是一个前无古人后难来者的记录了。

在《一代宗师》砍瓜切菜略显无聊时，稍有点意外的就是影帝的归属了，张家辉凭借《激战》，击败梁朝伟宗师，继《证人》后第二次加冕金像奖影帝。张家辉和刘青云有点像，一直都是不温不火，实力又摆在那儿，不容小觑，近几年突然爆发，各种演出都炉火纯青。至于梁朝伟，已然在香港电影史上最伟大男演员的排座上淡泊饮茶，他无需证明自己的实力了，往那一站，就是到位。古天乐、刘青云两位，都是杜琪峰的爱将，二人如今极富层次的演技也离不开银河映像暗黑悲剧风的锤炼，古天乐的“邪”，刘青云的“执”，都是信手拈来，相比起张家辉为了《激战》生生打磨成魔鬼筋肉人，确实不讨评委的加分。至于另一个叶问黄秋生，纯粹陪跑，他饰演的人间烟火版叶问，很有味，略没劲。

最佳男配的归属算个冷门，名不见经传的张晋凭借马三一角，击败黄渤、佟大为、彭于晏，和资历最老的僵尸叔叔陈友，最佳女配这边波澜不惊，惠英红拿奖基本无悬念，倒是《激战》里的李馨巧最近风头颇劲，名义上是女配，其实在《激战》里的分量早超越了梅婷，小小年纪如此演技，将来可期。

之前有一个港片专题，讨论的是新世纪以来在港片中出现的大陆女演员的角色——除了赵薇、周迅等少数几个较为成功，其他比如频频与香港电影人合作的李冰冰，《风暴》中的姚晨，《扫毒》中的袁泉等等，大多是食之无味弃之可惜鸡肋角色，这些角色，香港能演得更好的女演员比比皆是，但为了顾及大陆票房，或者是投资方的意志因素，这些女演员也很“委屈”地成为新时代港片中的大陆怨妇群体，几乎清一色都是已为人妻花瓶，在家苦守，哀怨，凄凉。——导演们也知道，不可能给她们多重要的戏份，不然会影响整部电影的格调，近的不说，《唐伯虎点秋香》里的巩俐有多夹生，想必大家还有记忆。这样说来，《激战》里的梅婷还算戏份比较重的，虽然个人实力问题，被李馨巧夺了风头，还是高圆圆在《单身男女》中吃香，真正的女主角，能在吴彦祖和古天乐玩转。说这些，是想说明，香港电影制作人也有很功利的心态，他们为了拓展人傻钱多速来的大陆市场，如彭浩翔，住到北京，发愿要研究大陆年轻人的喜好，也有的为应付大陆审查，为一部电影拍多种结局，为了照顾大陆观众，邀请大陆女星演出个鸡肋角色还算比较省心省力的。这并不是一件多么丑陋的事，相反，这是成熟的电影工业体制做出的商业选择，好莱坞不是也这么做吗？为了大陆市场，大家用不着矜持，甚至也用不着多么努力，3D烂片专供明目张胆地赚钱，各种烂片轻松过亿，大陆观众根本不讲究。而真正优秀的香港电影人决不会坐视港片没落，像王家卫、杜琪峰、许鞍华们甚至从来不纠结合拍片与港片的问题，该合作就合作，该本土就本土，情怀在，味道就散不了。

《僵尸》拿了最佳视觉效果奖和最佳女配，这部值得一书的电影是今年港片中的惊喜之作，导演麦浚龙怀着一个八零后的迷影情怀拍摄了这部向经典僵尸片致敬的作品。——迷影情怀是所有电影人最本真的情怀，对他们来说，电影不仅仅是一份工，而是一个真正的梦想。张家辉拿影帝时说，“我刚看到一些香港从业人员离世的照片，我也想到我自己，我在想到时候我能不能要一张彩色的照片。在座还有好多电影工作者，是我没拍戏的时候就已经在工作的了，我第一次看电影的时候我才8岁10岁的，看的是《教父》，感觉电影就把我吃进去了，谢谢电影人们给我对电影着迷的机会。”

就是这份迷影情怀，是优秀的电影人不为票房至上的商业大潮侵吞的底线，我一直觉得，港片死不了，连彭浩翔这种合拍片浪潮中的投机分子都时不时回香港拍一部全港班底的片子，更别说还有王家卫、杜琪峰、许鞍华这样的一流高手。这届金像奖给影迷一个很好的信号：香港电影的老中青三代还很劲，还很有戏。