【阅读】慢是一种生活智慧：朱赢椿《蜗牛慢吞吞》、《设计诗》

如果不是个耐心的读者，《蜗牛慢吞吞》大概会让你气急败坏。作为一本绘本，它不仅没有华丽的色彩，甚至没有多少起伏的故事情节，翻开书，只见一只小蜗牛缓缓前行，身后拖着长长的体液。《设计诗》更会让你丈二和尚摸不着脑袋。文本和设计相辅相成的结合，反而让你有些疑惑，这是一本诗集，还是一个设计师突发奇想的涂鸦？这两本书都出自朱赢椿的手中。这个在出版界炙手可热、作品曾经多次拿下“全球最美图书”称号的书籍装帧设计师，最拿手的，就是给书穿上最适合的衣服。

朱赢椿刚从西双版纳回到南京。别人热热闹闹地在城里过春节，他偏偏到那儿去观察动植物。他直言自己不是个有计划的人，无论是生活还是工作。就像这次的西双版纳之行，也没有什么目的性，就是一路看看画画。指不定会出个动植物的绘本，但也许是几年后的事了。随心所欲也许是设计师的共性，在这个商业社会的图书市场中，朱赢椿提倡的极简设计却显示出了它的难能可贵。

国画专业出身的朱赢椿，独具匠心的设计更多受到的是中国传统文化的浸染，国画中提倡的“极简”成为其作品的主要基调。他最为人所津津乐道的作品，还要属当年被评为2007年度“世界最美的书”的《不裁》。受到书名的启发，朱赢椿设计了一本需要边裁边看的、同时兼具质朴和淡雅的毛边书，让阅读有所期待、有所停留。几年过去，回头看这本当时受到设计界众多褒奖的书，朱赢椿却有了不同的想法。当年，许多设计爱好者抱着收藏的目的购买了这本书，甚至连毛边也没有裁开过，书的内容就更不知为何物了。朱赢椿对此非常歉疚。他表示，当时还年轻的自己刚刚进入书籍设计这一行，满脑子是创意，却缺乏经验和思考。设计《不裁》时，由于自己过于注重表现自我的设计形式，却在不经意间伤害了文本本身。

如今，朱赢椿把更多的思考用在了如何寻找能与文本合二为一的设计之上。“装帧设计，必须建立在对文本的珍惜之上。如果抛却了文字这个主体，再美的设计也没有意义。”新书《设计诗》便是一次新的尝试。朱赢椿尝试着将设计融于文本之中，让两者实现真正意义上的统一。借助设计这个工具，文本得以更具象的呈现于读者面前。而这一切的灵感，均来自于他独处时对生活生出的各种感悟。

朱赢椿喜欢独处，把很多时间都花在喝茶、弹琴、发呆、散步上，喜欢观察蚂蚁、蝴蝶和蜘蛛。他甚至在工作室养了一只蜗牛，把这只小家伙给他的感悟做成了一本书—《蜗牛慢吞吞》。在《蚁呓》、《鼠述》之后，朱赢椿又以蜗牛为主角，讲述了自己的人生哲学。做这本书，朱赢椿用了几年的时间，一直用慢悠悠的速度进行着筹备。这几年间，朱赢椿尝试各种记录形式，寻觅最适合的纸张材料，同时每天和蜗牛“交流感情”。作为乡村里长大的孩子，他自幼对自然和小动物有着特殊的情结。蜘蛛结网、蚂蚁搬家，甚至是蚜虫啃过的叶子，对他而言都是一扇门，打开他无穷的想象力，让他发现生活中更多值得珍惜的东西。

虽然在国内外获得了很多奖项，但朱赢椿并不是个高产的设计师。他筹备着一本叫《肥肉》的书，里边说的都是中国人的肥肉情结。朋友们听他说了这本书的主题，都很感兴趣，早早等着一睹这本书的芳容。但朱赢椿做了五年，至今《肥肉》还是没有出炉。“慢慢来，反正也不赶出版计划”，这是朱赢椿时常挂在嘴边的话。他深信“水到渠成”这个词。

别人为了买车买房拼命工作、废寝忘食地每天加班，朱赢椿却执意不走“别人”的路子，而选择在缓慢的节奏里前行。在朱赢椿的眼里，慢不仅是一种生活态度，更是一种生活智慧。把“慢”融入书中，是一种简单的自我表达。“我的书就像我，不盛气凌人，也不指望得到多少的关注，只等待某一天，邂逅到能读懂它的人。”

对话朱赢椿

Q：在你的设计中，我们能看到很多中国传统文化的影子，比如水墨等形式。

A：其实我也很羡慕其他的一些设计师，设计出来的东西很现代，设计感很强。但也许是中国画专业出身的原因，我内心一直保留着对中国传统文化的热爱。把这些东西通过设计表达，是一种释放。

Q：那你认为现代的图书设计界面临着何种困境？

A：书卷气在淡化。我很喜欢中国古代的书籍装帧，它们不仅简单、实用，而且能在有限的印刷条件下，充分实现对文字、文本的珍惜。但到了现代，浓重的商业气息正在侵蚀很多好书。受很多商业书的影响，很多文本价值很高的书籍也被冠以夸大的设计语言和表现手法，好书都被伤害了。

Q：你认为装帧设计和文本内容之间达到的最完美的融合应该是怎样的？

A：书籍设计需要创意，但同时必须恰如其分—不脱离文本，也不喧宾夺主。最好的方式是，深入内容，根据其分类，寻找一种最恰当、最匹配的表达方式，使之达到融合。

Q：你希望做什么样的书？

A：做一本温文尔雅的书。