【艺术咨讯 设计/秀场/图书/网趣/电影/唱片】
Z字椅：解构主义家居
扎哈·哈迪德，一位备受争议的建筑师，她的设计以造型大胆而出名；她喜欢运用空间和几何结构反映出都市建筑繁复的特质，因而被称为建筑界的“解构主义大师”。
哈迪德的作品以特有的锐角三角形和长弧曲线为人所熟知，哈式建筑碎片也在现代城市上空漫天飞舞，给人带来前所未有的视觉冲击，也给男性一统天下的建筑界以冷漠的颠覆。现在，哈迪德的建筑语言越来越成熟而坚定，逐步走上空灵飘逸的路数，使得整个建筑界在相当程度上笼罩了哈式光环，同时她也将设计的触角从体量巨大的建筑跨领域到产品设计中，打造出专属于扎哈的解构主义家居。
其实，很多建筑师都喜欢设计家具。虽然与做建筑相比，尺度不同，但家具设计却有更大的实验空间，与人的关系也更为细致入微。近日，扎哈在2011米兰设计周上发布的一款造型扭曲的“Z字椅”可谓是对她多年来产品设计的一次总结。据了解，这把椅子是为米兰萨瓦亚和莫罗尼（Sawaya & Moroni）品牌设计的，全部由不锈钢制成，全球限量发行。
扎哈一直偏爱产生失重感的构图形式，她常以倾斜放置的画面、夸张的透视变形、流畅的动态线条，故意造成空间的运动感。这样的设计理念也融入到她的工业设计中去。扎哈表示：“Z字椅的设计还得归因于当代设计。”确实，这把看似简单的“Z”字形三维立体椅，是对结构与功能、简洁与使用、变化与连续的又一次争执。
这把椅子的线条时而细长坚韧，时而又仿佛池水一汪，肆意得仿佛在空间中自由挥洒的画作。这种扭曲的造型结构的分化和连续性、极其流畅的封闭循环线条一直是扎哈一贯的有机风格。不同的是，以前的设计，通常会使用建筑的体块来表达，而这次却是使用线和面的造型语言。抽象几何的视觉效果印证了设计的线条回路感，转折处用细薄的金属丝焊接，很大的座椅使用面积既符合了人体工程学，同时也保留了不锈钢固有的稳定性。简洁的立体构成与清晰的关节处通过角度与宽度的对比形成不和谐的和谐。
如同扎哈的建筑一样，她的家居设计仍受到了许多人的非议，认为这样的设计太过随意、太感性，包含了太多设计师的个人情感在里面。这样的评价对许多设计师来说，是个很大的打击，但是，对扎哈来说，不存在这点。
RIBA颁发国际奖 广州歌剧院榜上有名
近日，英国皇家建筑师协会（RIBA）颁发国际奖，包括扎哈·哈迪德设计的广州大剧院在内的分布在全球各地的13座优秀建筑榜上有名。福斯特建筑事务所、麦克阿兰建筑事务所和新加坡的WOHA建筑事务所分别都有两个项目获奖。英国皇家建筑师协会的发言人说，这个奖项认可卓越的想象力和令人耳目一新的建筑。
盗梦陀螺椅
《盗梦空间》的火不仅仅是电影，衍生品陀螺也是相当火爆。设计师Jaanus Osugaar 也想再借《盗梦空间》火一把，大赚一把，所以就设计款盗梦陀螺椅。如果你坐在椅子上面后，椅子会随着人的重心改变，随之旋转，让童心未泯的我们也可以乐一把。说不定，玩着玩着，就真进入另一个空间。
2011纽约设计周举行
如期而至的2011纽约设计展在五月照例为人们带来令人眼花缭乱的设计品。设计周上的重头戏历来是家居大展，纽约设计周的当代国际家具展（ICFF）也是声名显赫。此次参展的设计品也几乎无一例外地体现了简约的设计特点，有的作品甚至直接沿用了上个世纪三十年代的风格，同时设计师们也把巧思花在了细节部分，材质则更加回归到木头、尼龙、帆布等基础材料。
身体的艺术
岛歌王子中孝介广州演唱会
时间：7月8日20:00
地点：广州中山纪念堂
中孝介有“岛歌王子”之称，因独特的嗓音和岛歌唱腔，被称为世间最美的歌声。岛歌唱腔多数流传于日本的鹿儿岛，是类似中国民歌的传统唱法。台湾电影《海角七号》中的亮相，让拥有独特唱腔的他在中国声名鹊起。本次演唱会也是中孝介第一次来广州开唱。
《这一夜，Women说相声》
时间：7月8日－9日 19:30
地点：上海艺海剧院
台湾表演工作坊赖声川大师出品，由台湾综艺天后方芳和内地舞台剧实力派演员杨婷领衔主演。《这一夜，Women说相声》颠覆男性说相声的传统，用女性的高级幽默关怀女性。全场120分钟，展现不一样的相声趣味感和百分百的完全女人世界。
奥地利吉他大师米歇尔·郎格与萨比娜·拉姆施中国巡演
时间：7月17日 19:30
地点：北京国图音乐厅
吉他大师米歇尔·郎格与萨比娜·拉姆施（Michael Langer & Sabine Ramusch）来自音乐之都奥地利首都维也纳，是当今活跃在吉他演奏舞台最顶级的组合之一。他们不仅将古典吉他二重奏的音乐世界发挥到了极致，更是引领了从流行、爵士、布鲁斯到摇滚等多元化的富于现代演奏风格的指弹吉他潮流，他们的演奏技法炉火纯青，展现出令人眼花缭乱的大乐队音效。
很多人不喜欢现代舞，因为它“很难理解”—舞蹈演员在舞台上扭曲自己的身体，然后用似是而非的动作，演绎许多光怪陆离的片段。舞蹈演员的身体成为台下观众和故事讲述者的媒介，以不发声的姿态，讲述表面难以企及的思想核心。但有几个人能毫不费力气地解读皮娜·鲍什呢？让舞台表演回归到简明易懂的形式，成为许多对高雅艺术又爱又恨的市民大众的心声。于是，新马戏进入了大家的视野。
传统的马戏以娱乐性和观赏性为主，新马戏则力图创造出意义，传达话语和每个艺术家独特的视觉。其意图不再是将几个没有逻辑联系或戏剧联系的节目简单地并列，而是推出一场围绕一个故事而展开的完整的演出。整个六月，2011年“中法文化之春”艺术节在广州大剧院上演三场演出，为观众呈现一系列从未在中国出现过的艺术形式。
《IETO》是走进新马戏的第一课。与传统马戏的诙谐不同，舞台上的二人组合，重新发掘了马戏中的舞蹈和杂技艺术等传统内容，围绕“平衡”技巧，做出种种“危险”但优雅的尝试。不需要太多的理解，你可以读懂他们的矛盾、交流和趣味。
如果说《IETO》的形式和风格仍然与马戏有千丝万缕的关系，不适合喜爱追求艺术之深沉和抽象的你，那么接下来梦境一般的《运动学》可能更适合你。eMotion是一种将身体和动作直接实时投射出来的软件。eMotion的运用，不但增大了挑战身体语言的可能性，同时也让视觉感受更为直观。围绕“梦境（数字）”景观，将动作作为激情的载体来试验，是《运动学》的主线，“身体与物体一起运动”便是它的主题，说白了，就是“月亮走，我也走”的进阶版。
最后是《Zahrbat》。演员用嘻哈舞蹈向他早年去世的父亲致敬。这并不是一场夸张的嘻哈表演，而是充满真挚的亲情讲述。无论是喜欢嘻哈的你，还是热爱听故事的你，都会喜欢上这支华丽灯光下的独舞。
以上三场形式各异的表演，正是新马戏多元化的体现。虽然这门诞生在法国的新兴艺术形式，听上去总有一种诙谐感。然而这种表演形式的背后，是马戏艺术、视觉艺术、诗歌和数字艺术之间的碰撞和融合，也是身体向语言发起挑战的最好见证。
创意，激发善意的力量
2007年10月，美国印地安纳州的计算机程序师约翰·布林创建了Freerice.com—“免费的大米”这一具有在线游戏性质的英文测试网站，以帮助儿子准备大学入学考试。为了提升儿子的学习兴趣，约翰·布林为测验加入了一个特殊环节：每答对一道题，该网站便为儿子向联合国世界粮食计划署（WFP）捐出10粒大米。
网站上线不久，其学习与公益融于一体的模式便吸引了众多玩家。三个月后，网站在一天之中的参与者就可以达到50万人；上线十多个月，这个网站每天捐赠的大米可以解决1万人的吃饭问题—全球每天有约25000人死于饥饿或相关原因，“免费的大米”在诞生一年之后就可以做到每天让全球可能因饥饿而死去的人当中的一半得救。网站所捐出的大米由联合利华、美国运通等知名企业赞助；作为合作条件，“免费的大米”网站页面下端会随机显示赞助商的广告链接。
在《公益之痒—商业社会中如何做公益》一书中，商业思想与文化创新的民间研究者张兵武为我们展现了一个充满创意的新公益时代—“免费的大米”等创新性公益项目致力于在捐钱捐物、填支票等传统方式之外，将个人不经意间的日常行为转化为践行公益的种种可能，学习英语行公益，购物行公益，看电影行公益，旅游行公益，聊天行公益……让任何人都能够将其公益之心简便地转换为现实的行动，以实现公益效率的最大化，已成为一股新的潮流。
爱因斯坦曾说，这个世界最缺乏的，是力量与善意的结合；在公益领域，善意与力量也并未实现十分有效的结合。让善意能够善行且能行之久远，正是众多大胆创新者的着眼点。基于对众多创新案例的研究及个人实践中的思考，张兵武在本书中首次提出了“基于能力和价值实现”的公益模式—个人、企业、社会组织不必习惯性地从一个定于一统、人人皆知且具有强大身份背景的公益工程寻找切入点，而是可以从本身的能力优势、兴趣爱好、现实需求、发展目标出发，设计、创意、经营更个性化的公益项目。
如何将个人优势、现实需求甚至企业经营战略、品牌推广与公益巧妙融合，本书所提出的解决方案无疑颇具启示性。
《中国模式到底有多独特》
作者：黄亚生
策划：蓝狮子财经出版中心
出版社：中信出版社
出版时间：2011-5
到底有没有一个独特的中国模式？在30年举世瞩目的增长之后，中国经济已然成为世界舞台不可或缺的角色。那么，究竟有没有一个不同于其他国家的“中国模式”？著名经济学家黄亚生通过中印对比，通过中国与拉美经济的腾飞过程、城市化进程的比较，证明了一个观点：并不存在所谓的“中国模式”。
《艺术创业论》
作者：村上隆
译者：江明玉
出版社：中信出版社
出版时间：2011-3
日本最具影响力的艺术家村上隆一向以独特、童真可爱的风格深得各年龄层人们的喜爱，甚至让全世界女性追捧的LV几度与他合作。村上隆丝毫不讳言艺术是一种赚钱的手段，为了实现他理想中的“艺术创业”，他认为艺术不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传战略。在本书中，村上隆以过来人的姿态，详论他在纽约艺术圈成功的过程，告诉你艺术与商业之间的逻辑和秘密。
《假装的艺术》
作者：劳伦斯·怀特德-弗莱
出版社：南方出版社
出版时间：2010-11
知道吗？“装”也是一门艺术。这本书教给你的就是如何“装”出你的范儿来，作者无所不知的经历以及辛辣嘲讽的个性教你在读书、电影、古典音乐、建筑、美酒等常用装B话题中自由穿梭，在掌握了这些常人不容易知晓的知识后，还请根据需要研究出一套和你相匹配的微笑、耸肩、皱眉、嘲讽等表情，这样，才能将“假装的艺术”发挥到淋漓尽致。
观赏网络公益的奇葩
随着社会财富的增加，慈善越来越成为必谈的话题。巴菲特二百多万美元的晚宴已经不能再为他持续增加曝光度；《财富》中国慈善榜涮掉了到处发钞票拍照的“暴力”首善；微博上兴起的“随手拍解救被拐卖儿童”已经进化成了大家都来为穷孩子提供免费午餐……
对于慈善和公益，我只能说，你知道的永远太少。尤其互联网诞生出来的公益奇葩，只能让你感叹：原来做好事真的能这么利人利己！
很多人会采取野蛮体魄的运动方式，博得观众对其勇气和耐力的共鸣时，吸引他们为慈善组织捐款。比如跑马拉松、暴走或者压扳道车横穿澳洲。现在一个新奇无比的公益运动型网站www.plus3network.com创造了一种更亲民有趣，人人都能参加的玩法。
简单一点说，只要你运动，就有人为公益组织捐款。网友在线更新或者用GPS自动上传到网上，比如健身课程、跑步公里数、骑自行车或者游泳的真实数据。企业会为你的运动里程买单，比如每英里0.0033美元到0.2美元，这笔钱会捐赠到你指定的公益组织中去。
还有更多玩法：GPS数据比手工输入值钱三倍，发起活动让好友参加，人人都有机会赢得奖金、享受折扣，还可以得到礼物。
与这种鼓励运动、一箭双雕的相比，在www.nakedwines.com上买澳大利亚的葡萄酒也是善行。往往成本30便士的红酒，经过一连串的经销商和市场营销洗礼，就增加了1英镑。裸酒网 “Naked Wines” 网罗了18名来自阿根廷、法国、西班牙、新西兰和南非的酿酒师。在网站上讲述每一个酿酒师的感悟、每一款酒的故事、生产细节……你可以和酿酒师私下交流，聆听每一瓶红酒的故事。这个点子是为了帮助那些无法自己推广，却身怀绝技的“小农”酿酒师的。
显然，消费者们不仅在乎口感、品质、包装、服务或者店员的微笑，更愿意购买那些“有良心”的企业的产品。所谓新营销时代的企业，就是要满足消费者们关注地球、关注社会的这种大情怀。于是诞生了www.projectlabel.org网站，公布产品背后的企业价值观。
比如，你手上这块“花王”香皂，生产它的公司都获得过哪些跟环境、公益有关的奖项？对待员工的态度如何？怎么看待动物保护和动物实验⋯⋯这些问题都被拿来作为衡量公司的标准，一一进行打分。想让你的每次购买行为都有理有据低碳环保么？先来搜索一下产品们的出身血统吧。
公益奇思妙想集中营
www.innose.org
这个网站集中了世界各地各种奇思妙想的公益高招。看看你就会知道，想做一个好人，想做一件好事，有个好创意是多么重要。
中国首创网上慈善商店
www.buy42.com
买一件别人捐赠的旧衣服，钱就会进入儿童基金会的某个帮助病患孩子的账号。玩二手衣不仅仅是追求古着潮流，还能做善事。英国满街的慈善商店，终于有了中国特色的版本。
改变世界的人都在这里
www.kickstarer.com
如果你有一个梦想，就拿去kickstarer晒晒，说不定会有人给你的梦想买单。如果你有一笔没处花的小钱，投个千八百给那个要设计超级太阳能垃圾箱的年轻人。100个梦想里，也许就会诞生下一个google；而100个你这样的人，就是他们的天使。
绝境中的圣人
《爱的禁行式》
导演：富永昌敬
主演：浅野忠信、美波、小池荣子、山田孝之
富永昌敬是日本一名极富KUSO本初精神的年轻导演，即认真地去对待烂东西的态度，是对恶搞的升华。这部《爱的禁行式》即如此，将男女关系里一些荒诞、龌龊的东西真诚、细腻，乃至深情款款地表达出来，甚至要求感动你。于是，两对男女在通奸、欺骗、偷窥和故意被偷窥之后，永远幸福地生活在一起了。
《最爱》
导演：顾长卫
主演：郭富城、章子怡
顾长卫的电影一直以来的问题是用力过猛、线索过多，作为一个知无不言、言无不尽的话痨，他的片子总会令人遗憾地落下个覆水难收的结局——更别说他把吃一堑、长一智视为对自我的背叛，于是最新的这部《最爱》里不仅千头万绪的线索没有收回几根，希望充分展开的人性呈现也都卷着，事实上，这是一部连舌头都没有捋直了的电影。唯一值得一提的是郭富城令人一惊的表演，当然这建立在你知道他本来怎么回事的基础之上。
《尖叫的男人》
导演：马哈曼特·萨雷·哈隆
主演：埃米尔·阿布索洛·穆波、尤苏夫·约罗
这部获得第63届戛纳电影节评委会奖的乍得小制作电影在艺术本身上乏善可陈，无论叙事结构、镜头运用、演员表演还是整体上对主题的烘托，都显得呆滞和陈旧。无疑，它获得戛纳垂青是基于这些欧洲电影节居高临下地，对非洲等落后地区的电影发展的所谓支持。在长达45年仍在继续的乍得内战背景下人们荒诞而悲惨的生活现状和人性处境或是导演希望呈现的，他并没有做到。
不过仅拍过4部片，墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多已具国际大师声誉，其中我最爱的不是他呕心沥血、家底尽掀的那部《巴别塔》，而是其处女作《爱情是狗娘》里锋利、诚恳、严谨，且在结构上妙不可言的叙事态度。最新的《美错》与上部《巴别塔》相距四年，多数艺术家在创作完一件用力过猛、穷狂极傲的作品后要修身养性一阵，下一部作品多会显得轻巧淡然，至少没有延续乃至提升上部作品里入云野心的必要，身心上也不允许。但对于完美主义者伊纳里多则不然，他在新片里还是那么一针一线、流血流汗，以拍传世经典的态度要求着自己—尽管看得出来，他有限的身心确实没有允许他得逞。
不少艺术家在成功之后总喜欢令人遗憾地“突破自己”，欣然破坏和背离曾为自己带来声誉的风格，好像自己会七十二变似的，这是多数艺术家在成功后迅速走入低谷的重要原因，当然也有个别因此而获得升华的，但伊纳里多肯定不属于个别。在《美错》里他放弃了令人过瘾得令人上气不接下气的多线索叙事模式，改为一个主角将一条故事线纵贯电影始终的经典方式。多么可惜，在这种老土的方式上，他并没有玩出什么新花样。
不管怎么说，《美错》当然不是烂片，因为导演还是保住了一些家底。譬如对移民命运的一贯关注、对演员演技极高要求的面部特写、晃来晃去但一句废话也没有的镜头运用、浓得化不开但一点也不恶心人的情感张力等等，就算谈不上炉火纯青，至少精益求精。
他的前三部片子，也就是所谓的“隔阂三部曲”在讲人与人、人群与人群之间的不可沟通的必然性，及由此产生的荒诞和绝望，一点后路也不给人类留下；但在《美错》里，他虽为主角制造了一场黑天黑地的绝境：癌症、拮据、监狱、跟自己哥哥乱搞的老婆……但他却同时是圣人，他不仅有担当、有慈悲、有爱情，还有踏足鬼界的超能力……尽管就算这样的圣人，也无法停止伤害最爱的人和被最爱的人伤害，但伊纳里多已然在人与人间的鸿沟上建了一座桥，不宽阔，但一定是座可以信步而过的桥—这正是他称这部新片“积极乐观”的原因。
史上最动人的12首流行歌曲
近来，美国《滚石》杂志发动读者评选出历史上最好的流行歌曲，结果在其最新一期里公布出来。这份名单里一共评出了12首歌，除了灵歌大师马文·盖伊（Marvin Gaye）的《让我们得到它》（第8名）属于纯流行乐之外，其余都应归于摇滚乐范畴。名单出来后遭到的最多质疑正基于此，不少人义愤填膺地问：“Michael呢？Whitney呢？Mariah呢？……”
不要急躁，若换《公告牌》杂志来选的话，Michael、Whitney和Mariah不但会上榜，而且会名列榜首。文艺上“史上最佳”且排名列序的评选，不可能出现在一切角度或完全意义上的正确性，怎么选怎么错，大致差不离都做不到—你必须首先要拿出某个范畴或视角来作为选择的前提。而眼下这份单子正表明了《滚石》及其读者一贯的立场和审美：摇滚为主，一切为辅—《滚石》选最佳流行歌，最后的单子就应该是这个样子，
披头士入选歌曲最多，三首，分别是《一些事》（第2名）、《由它去》（第5名）和《嗨，朱迪》（第11名）。真正让人觉得奇怪的不是《昨天》没有入选，而是《一些事》竟然排在最前面。这首歌应该都进不了他们最为人所知的歌曲的前15名，其精选辑的多数版本里都没有出现这首歌。它被收录在乐队最后一张专辑《阿比大街》里，由乔治·哈里森词曲—从非列侬·麦卡特尼创作的披头士歌曲这个角度来看，《一些事》则绝对名列前茅。
除了披头士这三首，以及滚石的《野马》（第3名）、平克·弗洛依德的《希望你在这里》（第7名）、U2的《有你没你》（第12名）等，这些短小简洁、旋律隽永的小调入选之外，名单里还出现了至少三首结构复杂的长歌：齐柏林飞艇的《通向天堂的阶梯》（第1名）、枪与玫瑰的《十一月的雨》（第6名）和王子的《紫雨》（第9名），它们都有三列以内的旋律段，在器乐的推进里重复不已，令情绪变得越来越浓烈，这些并不违背Ballad的定义，而将这种极致的煽情手段比这三首玩得更好的歌曲，真还一下想不起来。它们绝对实至名归。
这12首全部属于音乐家们极其动情地演绎，从而希望尽可能张扬地煽动起听者情绪的歌曲。所谓浓得化也化不开的情感，正位于这些歌的核心处，当然多数与爱情相关—《通向天堂的阶梯》则与爱无关，是迷幻年代一首药味浓郁的、用支离破碎的意象编造、相关青年理想破灭的嬉皮圣歌。不管怎么样，我觉得这12首歌极其适合集结为一张专辑在中国内地出版，基于其美好的旋律和炙热的情怀，不仅可以用于普及西方摇滚乐常识，而且可以用来在一对爱人两情相悦、你侬我侬时播放。
12首歌相对均匀地摊开在上世纪60至90四个年代里，新世纪以来的歌则一首也没有出现。附图为前5名歌曲所属的专辑封面。