【艺术资讯】是枝裕和的优雅虐心术

时光荏苒,一度被称为日本最好的“青年”导演之一的是枝裕和,也老到差一年就整50岁了,作为他的影迷,我也在最近才看到他1995年上映的首部剧情长片《幻的光》的光碟。

时光荏苒,一度被称为日本最好的“青年”导演之一的是枝裕和,也老到差一年就整50岁了,作为他的影迷,我也在最近才看到他1995年上映的首部剧情长片《幻的光》的光碟。

从《幻的光》到上个月刚刚上画的《奇迹》,是枝裕和一步步扎实地建造着自己的美学范本,即:“用艰涩手法表现艰难问题,就是尚未达到水准……就算再艰难的东 西,也应该可以用最简单的方式表现才对。”这句话,是改编自同名小说的《幻的光》的原著作者宫本辉对写作的自我要求。其实,从小津安二郎直到今天的是枝裕 和、河濑直美、西川美和……多数日本的一流导演都在以缄默的角色、去戏剧化的剧情、用作留白的固定镜头和永远无聊的日常生活,来探寻和解释我们的内心。

不止于此,缓慢背后是猝然,常态背后是无常,在那些画面里广阔静谧的唯美自然景色的镜头背后,总藏着人生难以解释的残暴一面。这深深铭在日本人的审美传统 里。《幻之光》是很恰当的例子:由美子和郁夫是一对相亲相爱的小夫妻,生了一个男孩,孩子三个月大时丈夫卧轨自杀—整个故事基于此。

死亡是是枝裕和的母题,特别是对于死者的亲友来说不可理喻之死,这死突如其来,又难以违背,而死者已矣,活着的反而要为这些死去受罪并寻求解脱—《距离》(2001)里给东京水源地下毒后自杀的四位邪教教徒的亲人,《步履不停》(2008)里失去因救人溺死的长子的年老父母,以及《幻的光》的由美子, 都毫不含糊地与死直面相对。

“虐心”是日系动漫用语,指通过看似不合常理、毫无预兆地对故事人物的“虐”来达到残虐读者内心的目的,在两 人相爱的前提下一方对另一方的伤害或自伤是虐心的标准做法之一—虐之程度由两方面促成:一是这种伤害是没有理由的;二是要尽其能事地为整部电影渲染出缓静平 和乃至温情脉脉的氛围,在俯拾皆是的、堪称浪漫的现实生活细节的堆砌中,突然漾出血迹来—如《幻之光》里丈夫自杀前骑车载着妻子戏谑地谈论后者脸上的雀斑。

虐心跟迈克尔·哈内克那种反人类式的,通过激怒观众、挑衅大众的道德底线来阐明主旨的方法不同,也许同样阴黑绝望,但它绝不暴戾—甚 至 不丑陋、不唐突、不强迫,而是隐没、缓缓、和气,充斥着歉意。而是枝裕和对这个世界表达的意见或许比哈内克还要决绝。这是东西方文化的不同。

是枝裕和的电影里多是美轮美奂、诱人想来次深呼吸的镜头,如《距离》里,湖泊边,远处是群山和夕阳,业已给全东京下毒的一个邪教姑娘坐在栈桥上踢着水,不小 心把鞋掉进湖中,陪伴她的邪教小伙儿殷勤地帮她捡起来,过了一阵,她问他:“对生毫无眷恋了吗?”后者低头笑着,几乎羞涩地说:“是,毫无眷恋了。”

网络编辑:瓦特

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