【原味】血肉之躯的“甄功夫”

小到华语影坛，大到中华民族，似乎都需要一个武功高强代表正义的坚硬强者。这种需要从来就没间断过。

并非华语电影独爱这种个人英雄主义人物，整个人类的审美也是如此，将正义注入一个人的血液中，这个人还要有独特且无坚不摧的意志和体魄。

在成龙、李小龙这样的巨星纷纷前往好莱坞发展，随后又放慢自己的拍片的节奏，我们的这个“功夫派强者”出现了断档，一度出现了后继无人的局面。甄子 丹适时出现，他与前人一样，功夫了得，意志坚强，表情刚毅，手段多样，从他近30年前出道，就以“身体”吃饭，“打”是重点，重中之重的是痛打落水狗之流 的“人民公敌”。

与其说甄子丹是继李小龙、成龙、李连杰之后的新功夫巨星，不如说在这三位功夫巨星之后，我们接受不了一个没有功夫巨星的时代。不仅仅是银幕里，更是 我们的头脑幻境中、虚无的意识里，中国人更需要这样一个银幕英雄存在的时代。用左轮枪、火箭炮等热兵器，那是西方人的习惯；用屠龙刀、碧血剑等冷兵器，那 是古人玩的—唯有赤手空拳凭血肉之躯强悍地击倒对手，才是现代中国人虚无的精神偶像。

这样的新偶像迟迟没有来到。一直到了2005年，当甄子丹拿出了《杀破狼》，以及随后的《龙虎门》、《导火线》这种新型武打片作品后，此时已经年过四十的甄子丹，终于可以面对“新一代华人功夫巨星”的头衔轻轻微笑了。

如果还有人就此发出质疑，那么2008年《叶问》则在动作上、精神上分别将“新功夫巨星”这件事做实了。动作上，甄子丹已经完全有了自己的一套，也 就是以叶问的咏春拳短击实用为主，既摆脱了此前的耍帅没有武术根基的形式主义，又找到了适合自己更迎合观众审美的动作美感；精神上，此刻化身民族英雄的甄 子丹，终于让观众再次满足体内一直在涌动的英雄主义的同时，成功将自己的肉身与民族英雄的符号扯上了关系。

甄子丹的表演称不上特色，更无法跟梁朝伟的零表情、周星驰的怪诞相比，但他并不是银幕上捉襟见肘的倒霉蛋，他用属于自己的新武者形象奠定了影坛地位。表情僵硬，角色局限，戏路窄，成名太晚……这些不利因素在他如今的成就面前，就像不堪一击的沙包。

《叶问》的成功是甄子丹走向巨星的最关键一步。就人生道路来讲，此前的每一小步当然都可以看做准备，每一步都是结果的细节，但真正决定性的，只有一次就够了。比如周星驰的《大话西游》、周润发的《英雄本色》。

如今的《关云长》你不知道是不是为甄子丹量身定做的古装大片，但挑战古装大片、历史经典形象，似乎正是此时他应该去做的一件事，以便来证明地位不 虚。某种意义上，古装大片向来是票房的保证，甄子丹VS.关公，一个当代被赋予了英雄主义的银幕演员，一个千古武圣，在现代场景的摄影机、银幕中相遇，这 种碰撞后的火花到底如何呢？这值得期待和玩味。