【电影】《MJ：This Is It》 用有限创造无限

《This is it》这部临时赶制的纪录电影，令观者无限感怀，它带给人们的情感冲击可以和影史上的顶级作品比肩。

单看表象，本片甚至不能称为电影，只是一部半成品的演唱会录像。Sony公司花了6000万美元从迈克尔·杰克逊（以下简称MJ）告别演唱会的主办公司AEG Live那里买来了数百小时的彩排花絮，以及对各工种人员的采访片段，但是这些录像都不是专门拍摄的。仅凭这有限的素材，导出（或者说剪出）一部并不沉闷的纪录电影，可谓化腐朽为神奇。以《歌舞青春》系列扬名的导演肯尼·奥特加再次证明了自己对歌舞题材的出色掌控力。他的上一部电影《麦莉·赛勒斯演唱会纪实》至今仍保持着7000万美元的音乐纪录片全球票房纪录。当然，所有人都明了，这个纪录马上就要被打破了。

作为纪录电影，本片没有任何戏剧冲突，只有MJ最具代表性的歌曲在制造高潮。片中选用的16首歌曲中，只有《This is it》是新曲，并且和演唱会的顺序一样，《Beat it》、《Thriller》和《Billie Jean》这3首MJ的早期成名作被安排在了电影结构中的高潮时段。这样的安排自然而然带出了一种回溯的感觉。当MJ站在升降机上说：“那就从《Beat it》开始吧”，所有观众都明白，高潮要来了。合理的安排歌曲顺序，正是本片引人入胜的法宝之一。

谁都会说“演唱会不是歌星一个人的事，是大家共同努力的结果”，但是如何表现出演唱会是集体力量的结晶，却是需要巧妙设计的。本片在每一首歌之前，都把镜头聚焦在一个工种身上，而这个工种和其后歌曲演出的效果紧密结合，避免了因过分集中于MJ而引起视觉疲劳。这样系统的归类使我们不仅体验了MJ表演的魅力，还深刻体会到工作人员的劳动带给表演的神奇效果。这是对他们的最好的颂扬。

本片素材质量参差不齐，有高清设备拍的，也有家用DV拍的。编导在画面和剪辑上运用了一些小技巧，使得原本简陋的花絮片段丰富多彩起来。在介绍完MJ和工作人员的准备后，歌曲从试唱流畅地转为正式演唱，画面的转换给人无缝衔接的舒适感，甚至连口型都可以完全接续。这种手法使影片不仅模仿了演唱会，甚至产生了MV的视觉效果。影片不断在幕后工作和台上表演之间切换，一来调节了节奏，二来使观众兴奋过后可以重归冷静，品味非演出状态下的MJ。奥特加还在画面上进行了局部的风格化处理，比如虚化、慢镜、黑白等手段，不仅丰富了画面，还掩盖了一些瑕疵。

片中的表演，可以打零分，也可以打满分。面对空无一人的观众席，MJ、伴舞、伴唱，以及所有演唱会工作人员，都不能算作是在“表演”。没有了现场观众，舞台上的人便远离了流行音乐总也摆脱不掉的金银外衣，变得分外通透。观众看到的是流行音乐作为一种艺术形式所体现出的本源性的魅力。零分，还是满分？这根本就不是一个问题，因为，MJ是王，是流行音乐之王。而《This Is It》和MJ本人一样，在有限的时光里展示出了永久的魅力。

《闪亮之光》（Shine a Light, 2008）

导演： 马丁·斯科塞斯

纪录巨星：滚石乐队

看点： 全奥斯卡班底，可谓音乐纪录电影中最豪华的制作阵容

《U2 3D演唱会》（U2 3D, 2007）

导演： 马克·佩灵顿

纪录巨星： U2乐队。

看点： 第一部完全用3D摄影机拍摄的真人影片