战后英国绘画大师弗兰克·奥尔巴赫:影响了弗洛伊德和培根

奥尔巴赫始终拒绝人们将他的作品归为表现主义风格。

在艺术同行中,即便孤傲成性如弗洛伊德,也对奥尔巴赫钦佩万分:“我只爱奥尔巴赫。真正会塑造物象的人就是他”

(本文首发于南方人物周刊)

责任编辑:杨子

英国伦敦,弗兰克·奥尔巴赫在工作室(视觉中国/图)

“年轻时,我倾心于作品散发的魅力,也曾追求享乐和名利。现在年纪越来越大,我发现绘画本身就是很有意思的事情。”

2024年11月12日,英国艺术巨匠弗兰克·奥尔巴赫(Frank Auerbach)于伦敦溘然长逝,享年93岁。

无论早期或晚期创作,几乎每幅奥尔巴赫的画作都布满粗犷的纹理:稠密的颜料层层叠叠堆起来,凝视那些模糊的漩涡和沟壑,你总有伸手去触摸画作表面的冲动,试图寻踪这些笔触的生命轨迹。

作为战后最重要艺术家之一,奥尔巴赫因其独特的创作风格和对绘画的执着追求闻名于世。跨越70年的艺术生涯中,他只以少数亲友为模特创作人物肖像,或以熟悉的伦敦城市景观为题作画,那些情感强烈、极具冲击力的作品不仅在艺术史上留下不可磨灭的印记,也对弗朗西斯·培根(Francis Bacon)、卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)等大家产生了直接影响。

与那两位声名显赫、私生活比画板更斑斓的友人和同行相比,奥尔巴赫更像是一位隐士,半个多世纪以来,他都在伦敦北部的工作室独自作画,每年仅休息一天,惊人的专注令他与众不同。奥尔巴赫曾表示:“在我看来,绘画就是一个人在一间密室里的劳作。”

《William Feaver II头像》2008

弗洛伊德郑重其事地鞠了一躬

1956年1月,24岁的奥尔巴赫在伦敦至美画廊举办首次个展,拿出了他富于实验精神的24幅油画:8幅城市风景、10幅“E.O.W.头像”、4幅“E.O.W.裸身像”、两幅好友莱昂·科索夫的头像。“1952至1956年间,我一直在自我的世界里驰骋,哪怕只有一分精力,我也会把它用在创作上,献上了自己全部的注意力、承诺和勇气。”

奥尔巴赫的首秀被艺术界视作一大事件,评论家盛赞——“这次个展是1949年弗朗西斯·培根个展后英国画家举办的最振奋人心、最令人难忘的展览……奥尔巴赫的作品体现了一个伟大画家具备的特质:无所畏惧、匠心独具……这是一位以绘画重塑现实的青年艺术家。”

事实上,奥尔巴赫的作品很早就引起培根的关注,培根还鼓动他的朋友卢西安·弗洛伊德出席展览开幕式。弗洛伊德回忆自己初次看到奥尔巴赫的作品

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校对:赵立宇

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