安妮·莫里斯：在彩色冰淇淋球般的雕塑中“重生”
“雕塑很大程度上是为了‘凝固’某个时刻，当我经历流产、得知宝宝胎死腹中时，我只想从脑海中将整件事抹去，我开始制作‘堆叠’这批雕塑，它让我能撑过去、继续前行。但在制作这些雕塑的过程中，我决定不再略过，记住这个未降世的孩子，所以这批作品成为某种追忆死者的纪念碑。实际上它是一种重启，让我们振作起来，重拾希望”
（本文首发于南方人物周刊）
责任编辑：杨子
“这就是一切的开始。让我们来创造这些形状，让线条在‘堆叠’的高塔中活过来。”
2024年3月23日，英国艺术家安妮·莫里斯（Annie Morris）中国首次大型机构个展“一线之望”在上海复星艺术中心开幕，展览现场呈现了莫里斯自2012年以来的雕塑、挂毯和绘画创作，尤其是她极具标志性的“堆叠”系列：群青蓝、绿松石、牛血红、紫罗兰……大大小小的不规则球体呈现出鲜艳变幻的色彩，彼此维持着微妙的平衡，仿佛悬浮在坍塌前的一瞬。
“当我在工作室里被雕塑包围时，它们肯定会相互对话。”走近那些彩色冰淇淋球般的雕塑，就看到球体表面的颗粒宛若初生，“就像它们还待在颜料罐里一样。”对莫里斯而言，这些斑斓奇妙的结构体最初意味着“失去的形状”。2012年遭遇流产后，悲伤的莫里斯开始拼贴卵形图案，它们形似卵子，也像孕妇的肚子。她使用泡沫和石膏雕刻这些球体，将它们置于支架上高高托起，创造出岌岌可危的样态，每一次脆弱的“堆叠”，都是对逝去生命的永恒纪念。
“我画画十分自由，是潜意识下充满能量的自发行为，就像我喜欢的波洛克的绘画方式，仿佛被催眠了一般。当你快速创作时，一切自然发生，你会创作出某些自己都想不到的东西。”
在莫里斯的绘画和挂毯作品中，面部勾勒成花朵的女人形象反复出现，面无表情，情感都体现在那些充满动感的线条之中，“花女”也成了莫里斯自己的复合肖像。“花朵稍纵即逝，须臾凋零。在素描中，女性形象的情感是通过枯萎的花瓣传达出来的，我对这一点非常喜欢。”
通过六七个月的密集劳作，莫里斯还创作了她称之为“线画”的挂毯，“雕塑之前我就开始创作挂毯了，一直以来，它都是我创作的核心之一。缝纫和编织时，你需要极大的能量，有时也令人焦虑，因为要处理这么多的线，面对那台缝纫机，所有焦虑都要发泄出来，但我喜欢它辛劳、磨人的部分，它让你想起这项古老的女性传统手艺是如何传承下来的。我试着做些突破，把它弄乱一点，制作更强烈的图像，也许会颠覆你对传统挂毯的印象。”
“一线之望”展览启幕当日，莫里斯接受了《南方人物周刊》记者专访，揭示她生动而抒情的艺术世界。“我创作的每样东西都是介于雕塑和绘画之间的一个音符，它们将作品联系在一起，有些关乎形状，有些关乎颜色，但最终，它们都是在探索何为雕塑与绘画，以及它们前进的方向。”
“一线之望”展览，三楼展厅
当快乐坠落时，“堆叠”出一线希望
南方人物周刊：你给这次个展命名“一线之望”，请分享下展览标题的灵感来源，为什么“希望”系于“一线”？
安妮·莫里斯：我热爱诗歌，常在诗行中寻找灵感，我被“一线之望”这样的句子打动，因为我许多作品最终都直指“希望”，对我来说，这是最重要的主题之一。 你可能知道，我的作品源自一些
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校对：赵立宇