姜杰：勇敢地释放感性
“一个富有经验的艺术家，放弃掉文化、概念和艺术史，如此勇敢地去释放感性，还原到她最原本的才情和一个生命体的基本动机，是非常了不起的”
（本文首发于南方人物周刊）
发自：北京 武汉
责任编辑：杨子
姜杰 1991年毕业于中央美术学院雕塑系，现为中央美术学院雕塑系教授，一直活跃在中国当代实验艺术前沿。
小暑过后，武汉接连下了几场大雨。7月8日，在合美术馆姜杰个展《俯仰之间》开幕式上，主角姜杰的发言坦率而感性，“今天下大雨，还打雷，我特别怕你们不能来，都快急死了。现在看到你们，很多是多年没见的好朋友，我特别高兴，感谢你们能来。”
台下的嘉宾名字都很响亮：栗宪庭、贾方舟、张晓刚、王广义、向京、展望、毛焰、陈冠中、凯伦·史密斯、西川、许知远、陈章良……他们从全国各地专程赶来。
距上次个展《大于一吨半》将近十年，再次集中呈现自己的作品，姜杰有点紧张。开幕式后，第一批观众给出了积极的反馈：张晓刚认为“效果很震撼”；向京和姜杰相识近三十年，非常了解姜杰的创作，说她在展览中“看到了很多惊喜”；艺术史学者、策展人凯伦·史密斯认为姜杰在操控形态方面非常娴熟，但真正使每个形态如此强大的是她对材料的选择——展示了她鲜明的艺术风格，以及对艺术的智慧和敏感。
《俯仰之间》展览现场图
一个巨大的末世寓言
《俯仰之间》里的作品不是雕塑中常见的具象形态，而是一些“写意状的物”。姜杰在创作时受到美国抽象派画家马克·罗斯科作品的启发，“罗斯科的绘画就几块颜色，貌似特别抽象，但它比具象的作品更加给人触动和震撼，能从中感受到色彩的重量。”姜杰说。
策展人崔灿灿认为雕塑这一媒介的抽象化过程尤为艰难，它与绘画、书法不同，无论如何塑造，都会产生一个实际存在的物。于是，如何使用材料、突出哪种物质，成了姜杰必然面对的命题。
与展览同名的《俯仰之间》是2023年的新作，由五件悬挂的雕塑组成。姜杰选用身边触手可及又很轻便的材料：纸粘土、木棍、竹签、纱布、塑料珍珠等，搭建出一个个颤颤巍巍的结构，并且可以随时搭建、临时更改、反复破坏，与人们印象中雕塑的稳定性和坚固感截然不同。姜杰并不追求那种永恒的纪念碑式的雕塑形态。
制作过程也很随性。感觉不对，就“咔嚓”了，有时整体都感觉不对，就全部“咔嚓”，推翻重做。姜杰很享受这种“咔嚓感”——类似于绘画中的速写，把即时的感受快速记录下来。而传统雕塑意味着坚固的材料和繁复的流程——搭架子、上泥、翻模……周期漫长。“那种方式是一个特别大的束缚。我试图突破这种束缚。对我来说技术不再是问题，如何打破规则，颠覆以往的经验，建立一个我要的东西，才是关键。”
在媒体人鞠白玉看来，姜杰的创作一直有情感和逻辑上的统一性，“《俯仰之间》让我感受到的依然是强烈的体感，会调动我太多记忆和情绪，那些以轻盈材料组成的部分让我感到的仍是沉甸甸的重量。”
张晓刚感受到姜杰作品散发的力量，这种力量来自生命的内部，“这几个类似动物骨骼
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校对：赵立宇