国漫世界里的一万种青年梦想
“插画是一个包容性特别强的行业，只要能击中观者的心灵，任何风格都可能会得到认可。”插画师盘狗大仙希望能一直走下去。
“中国本土的插画师、设计师，本土品牌、IP形象、艺术作品，假以时日，完全可与世界级比肩。我相信会越来越好。"创意工作室主理人陈乐哎也对未来充满信心。
艺术家勺子认为最重要的是不为自己设限，“迷失方向的人总能走得更远。”
30岁那年，盘狗大仙因为公司业务撤出中国而失业了——危机来得突然。待业在家的日子里，她拿起笔开始画插画，将部分满意的作品上传到网上。她很少见人、离群索居，收入不高，自由又孤独。
在互联网上，“盘狗大仙”并非个案，仅在设计师互动平台站酷上，即有超过1000万创作者。“行业里多数留下来的人，心中肯定有一个愿望和理想：不靠工资可以活下来，这样行业才能留得下来人。”国漫票房冠军《哪吒》背后的插画师之一戈弋曾道出这一职业的心酸。据此前《新京报》和《天府早报》报道，该行业缺乏规范、商业变现举步维艰，知识版权保的困难，插画师的工资低的只有2000元
即便在国外，插画师依然是小众职业，收入较其他职业低了很多。能够暴得大名，是小众当中的小众，在理想与现实的博弈中，和商业公司、品牌的合作，成为插画师们谋生的一种选择。
2020年6月，盘狗大仙从文物里汲取灵感，创作的组画《你从泥土中来》，通过天猫“万人万创”项目，被女装品牌红袖选中。这是一个好的开始，她隐约有了一些信心，“插画师似乎可能成为一个不错的职业。”
从万人万创开始，天猫开始了一次小而美的尝试：在本土设计师、插画师和商家之间搭建一座桥梁，为国漫IP的商业化提供新的可能性。短时间内，天猫收到了13000多副作品，联合品牌开发了近4000多万件跨界新品，销售额超1.03亿。今年3月，天猫还将推出IPmart,将邀请本土插画师入驻，缩短他们和商业之间的链路。
这是一道裂缝，期待更多的光照进来。以下是他们的故事。
因裁员失业转型成为插画师
盘狗大仙是在山东的一个小县城长大，从小艺考学画，毕业于北京服装学院服装设计专业。毕业之后，她辗转于多家企业，从事网页设计。被裁员之后，她一直没能找到合适的工作。
“在嘈杂快节奏环境中打拼多年，常常觉得一切都没有意义。偶尔有一些不以销售为目的的插画类的需求，反而让我非常享受。”盘狗大仙回忆，她画的第一幅插画，是奔跑的女孩与狗，那似乎就是自己心中向往的缩影。
盘狗大仙的插画作品
需求来自于站酷，一个为设计师开设的网站。他们将作品上传，如果运气好，能接到一些商业的订单。酷站上有上千万设计师，多数都是兼职或业余爱好。盘狗大仙在经历失业、求职不顺之后，开始尝试成为一名职业的自由画师。
她的生活节奏变了，没有拥挤的通勤，也没有公司和同事。她一人蛰居在家。每天起床后，就在电脑上搜罗世界各地喜欢的插画师的作品，然后把自己比较满意的插画练习作品发到站酷平台上。打开站酷首页，她都会特别留心首页的活动海报，几乎只要有征图活动或比赛就参加。
在插画和平面设计行业，甲方通常在网站平台上发布需求和酬劳，画师们需要比稿竞标。许多时候，盘狗大仙也是陪跑者。作为自由插画师，接到订单是一件既靠实力、更看运气的事，尤其是尚未积累起人气和个人品牌的素人插画师。她不是一个自信的人，起初的一段时间，收入不稳定、自我怀疑、陷入抑郁。
接不到商务约稿的时候，盘狗大仙会创作些自己喜欢的画，探索自己擅长的风格，有时来源于童年的经历，有时源于旅行中遇到的人。她平时喜欢看鉴宝类的节目，有一天，看到唐代仕女陶俑时，她突然灵光一闪：
是不是可以把唐代仕女俑、兵马俑这些中国出土的文物，和她喜欢的抽象派大师毕加索、保罗克利结合起来呢？
“我常常因看到那些看似不起眼的陶俑、褪了色的丝帛而心生感动，文物是人们社会活动留下的遗迹。那些深埋地下的陶俑与丝帛，在泥土中褪色，在岁月中斑驳。无论多少年过去，看到它们我依然感动得热泪盈眶，为古人，为岁月，更为那一代代如跑接力赛般守护它们的人。”
2020年双11前夕，她恰好在站酷上看到天猫发起的“万人万创”活动，向设计师征集作品，然后推荐给天猫上的服饰中小品牌，生产联名跨界商品。盘狗大仙投出了自己的系列作品《你从泥土中来》。这组画以毕加索、保罗克利的经典作品为基底，为那些灰土色的文物重新赋予了现代的色彩与结构。
幸运的是，这组作品被女装品牌红袖选中。这也意味着，作为自由插画师的她不仅能收获一小笔收入，画也会第一次以印花的形式出现在服装上，被年轻人穿上身。
插画师盘狗大仙在天猫“万人万创”活动中
被红袖选中的作品《你从泥土中来》系列之四
这是盘狗大仙成为全职自由插画师后第二次如此兴奋——第一次也是在站酷，在OPPO举办的屏保插画比赛中，她得了二等奖，奖品是一个超大的数位板。很少拍照发朋友圈的她，那天把自己心爱的狗捧在数位板上，破天荒拍了张照。她感觉，这个职业似乎可以做下去了。
盘狗大仙在OPPO屏保比赛中的获奖作品
成为自由画师的两年里，盘狗大仙很少见人，日子大多数时候是独来独往的，诸如这样的机会，是她生活里难得的兴奋剂。直到现在，她还会进入天猫旗舰店，刷刷那些衣服的商品评论，看到有人说“真好看”，她会偷偷开心。这些来自外界的认可，会不时把她从不确定、焦虑的情绪拉出来，给她一些坚持的信心。
“插画是一个包容性特别强的行业，只要能击中观者的心灵，任何风格都可能会得到认可。”她希望能一直走下去。
“玩”出来的大神
在插画师这条路上，陈乐哎似乎走得更为顺风顺水。
小学时，他上过六年美术兴趣班，当时的美术老师学设计出身，有时会让他们试着拿尺子画一些图案或画面，用规则的几何图形表现事物。这并不是正统的绘画技法，但是令陈乐哎觉得新奇。
创意工作室“制乐洋行”创始主理人 陈乐哎
他是“玩”上这条路的。陈乐哎很爱玩，也很会玩。他的身份不仅是插画设计师，还是胶片摄影爱好者、黑胶唱片收藏发烧友，喜欢逛二手市场、中古玩具店、旧书市、vintage店，也喜欢去音乐节和live house，大学时甚至做过酒吧驻唱歌手。从小，陈乐哎的外公家就有各种稀奇古怪的玩意儿，外公也爱做一些有趣的小机关、小道具，他想自己大概就是这样被熏陶成了一个“玩家”。
陈乐哎在酒吧驻唱
2014年从华东理工大学视觉传达专业毕业后，陈乐哎先是进了一家快消品公司，做包装设计；两三年后因为喜欢音乐，转到一家音乐制作平台负责视觉设计，工作不忙时，就利用业余时间“画点想玩的创作内容”，比如用自己的插画风格重绘了一系列自己最喜欢的黑胶唱片封面，画披头士乐队……
大概从大四开始，陈乐哎就习惯把自己的作品发在站酷上，作品受欢迎与否，都能从平台的粉丝评论里直接获得反馈。他的感知里，十年前，国内插画风格看似很多元，但多是跟风国际上的流行，直到近些年，国内插画师们已经逐渐有了自己的特色，在媒体上被津津乐道为“国潮”。
在插画圈，陈乐哎最广为认知的额标签，就是”制药局“系列。他从民国时期的红花油包装、旧时的药袋包装上获得灵感。住在上海的他，至今依然喜欢逛二手市场和旧书摊，拍下老上海的洋画片、书籍杂志封面，赞叹着那时的设计和色彩已然很美。
陈乐哎“财源滚滚制药局”系列插画
这组“老戏新唱”的一系列实验作品发到站酷后，受到了不少圈外人的关注和喜欢，商业机会也就此找上门来，因此获得与百雀羚等国货品牌的合作机会。
渐渐地，陈乐哎发现自己有些忙不过来了——找他合作的品牌方接连而来，兼职业余创作的状态已经无法应付，收入虽不如上班时稳定，但平均下来也基本持平。他最终选择从音乐公司离职，全职从事插画创作，也成立了自己的小工作室“制乐洋行”。
去年双11前夕，参加天猫万人万创的韩都衣舍，主动向站酷表示希望与陈乐哎合作。之前，他做过一些关于花的小图案，那是他日常的闲趣之笔。因为这次合作，陈乐哎又记起了那些可爱的小花。他一度以为那只是没商业价值、记录日常想法的草稿，趁着这机会，他重新拟定这一整个系列，取名叫《花花世界》。这个系列，后来便成了韩都衣舍在“万人万创”中主推的活动款，小花们以印染、刺绣等各种方式，出现在衣服的领口、袖子、口袋上……
而类似天猫“万人万创”这类的活动，更让他坚信，随着90后、95后成为新消费市场主力，插画、创意、设计的商业和艺术价值正在越来越受到重视，与此同时，国内插画师也在成熟起来，建立自己独特的辨识度。“中国本土的插画师、设计师，本土品牌、IP形象、艺术作品，假以时日，完全可与世界级比肩。我相信会越来越好。“
放弃互联网大厂，他希望能有另一种活法
生于河北唐山的一个普通家庭，勺子以前从不敢妄想自己能以艺术家的身份纯粹靠创作谋生。然而，在大学期间，他开始将一些画作上传到网上，意外的收获了很多认可，也结识一些欣赏他的朋友。
大学毕之后，他去了德国，念当代艺术的研究生。而在异国生活的四年半里，孤独成就了他的大部分作品。他笑着形容，自己的作品就像单口喜剧，把那些尴尬、失落、痛苦掏出来，用幽默的方式博人一笑——只不过脱口秀的工具是语言，而他用的是自己最擅长的绘画。
艺术家Felix_勺子
每个普通人都有的复杂情绪，被勺子画成了纸面上奇形怪状的小怪兽：喙长在头顶的鸟人，竖着是人、横着是鸟，倒过来换个颜色，又成了倒插在花盆里的仙人掌；长兔子耳朵的史蒂芬，胸口明明扎着一把刀正在流血，手上却还是比着剪刀手笑嘻嘻地“耶”，背后放着彩虹屁……
这些形象的灵感来源，有时来自勺子的经历，有些也来自他人的故事。六七年前，在德国汉堡申请研究生时，面试结束，他漫步到海边，坐下休息、发呆，整个人又累、又充满了对未知的惶恐。海鸥从水面上一掠而过，借风力滑翔、翅膀几乎不用动，斜斜的，像一个歪着的人倏忽飘过去了。
勺子当下感到了一丝嫉妒：你怎么这么放松？
那个歪斜着的、放松的“鸟人”雏形，就这样诞生在了勺子的画笔下，也成了他回国后最具代表性的个人作品。
艺术家Felix_勺子 鸟人系列作品
家居服品牌“蕉内”正是看上了勺子的鸟人和史蒂芬，借天猫万人万创平台找到了勺子的经纪人，表达了喜爱和合作意向，最终以艺术形象授权的方式达成合作。鸟人和史蒂芬被印在蕉内的家居服上，久未联系的大学同学有一天突然发来消息：“这不是你的作品么？居然在天猫上看到了。”他第一次感觉到，商业带来的“破圈”效应。
勺子的路，走得并不顺利。从德国回国之初，他在广告公司找了份插画师的工作，业余时间坚持创作。两三年后，一位创业的朋友向他抛去了橄榄枝，几番邀请他成为公司的签约艺术家。
那时已经跳槽到大型互联网公司做图形设计的勺子，接到朋友的邀请后，深思熟虑好一段时间——在阿里巴巴工作，待遇毕竟远高于创业公司；但以艺术家身份开辟前路，是一件极其冒险、又极具诱惑力的事情。
思前想后，他终于下定决心——哪怕失败，也不想做未来可能会让自己后悔的决定。
勺子为VANS绘制的鞋子
勺子从德国留学中感受到一件重要的事情，就是不为自己设限。他在德国学当代艺术的研究生同学，本科有读心理学的、哲学的、化学的，他们的专业和绘画、设计、艺术没半点关系；然而只要热爱，他们就会尝试并且选择，充满热情地创作着属于自己观念的艺术作品，甚至常常令他这个专业背景出身的艺术生叫绝。
在德国留学快结束时，他和作家远子合作，以四十种不同的情绪出过一本漫画散文书。那本叫《爱莫能助》的书封面上，写着这样一行字：“迷失方向的人总能走得更远。”