巩俐身边的男人，是制造幻境的“外星”音乐家

巩俐和让•米歇尔•雅尔

5月18日，戛纳电影节会场上，巩俐与让·米歇尔·雅尔（Jean-Michel Jarre）携手亮相《痛苦与荣耀》的首映红毯，让这位享有盛名的法国电子音乐家再次出现在大众的视线中。

雅尔是中国的老朋友了，早在1981年，他就受邀来北京和上海举办音乐会。当时邓丽君的甜蜜情歌还没有风靡大陆，台湾的校园歌曲刚刚传唱开来，狂歌劲舞的迪斯科也仅在小范围内兴起，雅尔的音乐会不仅开启了国人对电子音乐的认识，更向那个流行乐刚刚起步的年代展示了音乐更多的可能。

2004年，中法建交40周年，雅尔在北京故宫前举办音乐会，用最先进的西方电子音乐与中国传统文化相结合，拉开了促进中法文化交流的“法国文化年”的序幕。

雅尔被誉为“电子音乐之父”，他是这个领域的开创者、范式的制定者，也是一个持续的探索者。

雅尔的音乐会像一场声色交织的梦境。

让·米歇尔·雅尔演奏激光竖琴。

他非常喜欢在音乐会上使用激光模拟电子音乐的琴键或琴弦，配以五光十色的灯光，环绕夜空的盛大烟火，营造出迷幻而令人神往的场景。

投影也是雅尔的音乐会上必不可少的装置，他经常用投影机映射出巨大的图像来丰富整个演出的场域。最夸张的一次是在1986年的休斯顿音乐会上，他采用两千台投影机在建筑物和1200英尺高的屏幕上点亮了图像，再配上烟火和激光，这场纵情的声色大会吸引了150万观众，人群为之疯狂，导致周围的高速公路不得不暂时封闭。

1986年休斯顿演唱会上的灯光

1986年休斯顿演唱会上的灯光

一场音乐会就有150万到场观众，这对于大多数音乐人来说是难以想象的，然而对于雅尔来说，这是司空见惯的事情。他第一次音乐会的观众就突破了百万级，打破了当时的吉尼斯记录——那是在1979年的巴黎，一百万人从协和广场一直排到香榭丽舍大街。此后他频频打破自己的记录，1990年的巴黎音乐会现场有250万观众，1998年的莫斯科音乐会观众人数达到350万。

激光、投影、烟火、外场和巨大的观众群体……这些成为了雅尔音乐会的固定元素，也构成了电子音乐演出的一种范式，但决定要做成这样的