20年后的艺术什么样？
未来的艺术什么样？英媒根据现状进行了一系列预测。
据英国广播公司5月19日报道，未来充满不确定性，但有些事情是不可否认的：气候变化、人口结构变化、地缘政治的变化。唯一可以确定的就是变化，变好变坏都有可能，值得我们思考的是，艺术家们会如何应对这种变化，还有艺术在当下和未来的意义又是什么。
报道指出，未来的艺术家们将会与“后人类世”的各种可能性作斗争——人工智能、人类在外太空的殖民地以及潜在的厄运。
艺术将变得越来越多元，可能不像我们所理解的那么像艺术。
一旦未来我们厌倦了被所有人看见这种毫无隐私的状态，可能就会更希望匿名而不是出名。我们将渴望真实性和人与人之间真正的联系，而不是成千上万的点赞和粉丝。反过来，艺术可以变得更具有集体感和经验性，而非个人感。
一个更包容的艺术世界
“我认为20年后的艺术将会比现在有更多流体的艺术。”策展人海斯说，“媒体和传统意义上的艺术之间的界限在坍塌。我还认为，艺术将更能代表我们不断增长和不断变化的人口结构，因此会有更多有色人种艺术家，更多女性视角的作品，以及介于两者之间的一切。”
海斯的展览“AfriCOBRA：Nation Time”最近被选为2019年5月开幕的威尼斯双年展的平行展，该展览将20世纪60年代芝加哥南部的一组名不见经传的黑人艺术家的作品带到国际舞台。
“我希望在20年后，随着艺术的变化和艺术家们的引导，机构将开始变得不仅仅是有意的，而是更加深思熟虑地展现艺术的不同方式。这需要更多的包容性。”她说道。
塞内加尔艺术家兼策展人迪恩说：“今天，非裔艺术家的作品主题已经超越了种族和殖民主义。”他的作品被美国国务院永久收藏。
绘画仍是主导
还有20年，就到了德拉罗什惊呼“绘画已死”200周年了。德拉罗什最初的想法一直被人不断重复，新媒介也一次次已经进入聚光灯又离开，绘画却似乎始终在原地踏步。
绘画销售仍然是拍卖行、艺术博览会和画廊的主要驱动力，所有破纪录的艺术品销售几乎都来自画作。
与现在相比，20年后的市场可能变化并不大——仍然以现代绘画为主导——但流行的可能是20世纪下半叶的作品，包括更多的女性和少数族裔艺术家的作品。
多未来主义
芝加哥艺术学院建筑与设计策展人博尔哈巴德表示，我们应该“为即将发生、无法预测的事情做好准备。”换句话说，我们不能期望预测未来，而是应该为未来的各种可能性做好准备。
博物馆不仅仅是存放物件的地方，而且是一个可以听到不同声音的平台。据博尔哈巴德说，策展人就是调解人。例如，通过委托，博物馆不仅是展示艺术的地方，也是创作新作品的“思想孵化器”。
“文化机构和收藏品具有高度政治性，并且延续和巩固了对历史的极度教条式的解读，”她继续说道，“这就是为什么像艺术学院这样的收藏是帮助我们重写多元历史的完美材料。”
到2040年，艺术可能看起来不像艺术（除非它是一幅画），但会更像其他一切事物，反映着时代精神和像艺术家本身一样的多样性。
世界上仍将会有激进艺术家关注政治议题，也将有实验艺术家探索新的媒介和空间（甚至是外太空）；拉丁美洲、亚洲和非洲都将出现强大的市场。因此，至少在文化领域，西方世界可能需要迎头赶上。
（来源：新华社）
网络编辑：解树