互联网电商进入电影产业后，没有创造出真正的票房

9.9元或者29.9元的价格，会把一部精心制作的、有美学追求的电影变成贱价货。

李天铎 （IC photo/图）

大约1992年，学者李天铎、叶月瑜和郑树森一道提出“华语电影”概念。他们“希望能让大陆学者、台湾学者坐在一起，从语言共同体的角度来谈论华语电影”。二十多年间，时代背景和产业规模发生了巨大变化，他认为这个概念已经不存在了。

李天铎很早就参与亚太影展、金马奖等电影活动，对电影实务、学术以及文化创意产业的思考得非常深厚。2019年4月26日，他于北京电影学院的讲座中继续强调：电影产业的健康发展不能仅靠票房促动，关键在于结构链的掌控。

在较早的访谈中，李天铎向南方周末阐述了他的长期观察，包括“华语电影”、配额制，以及互联网企业带来的利弊。

现在不大提“华语电影”这个概念了

南方周末：经过这些年发展，你认为“华语电影”概念还存在吗？ 

李天铎：提出“华语电影”有特定的时代背景，当时港台观众会看张艺谋的《大红灯笼高高挂》，欣赏《菊豆》《霸王别姬》，很多大陆观众喜欢侯孝贤、杨德昌的作品，还有许多观众喜欢台湾地区“新电影”。香港电影不用说，在大陆和台湾都非常流行。观众会发现电影中的价值，相互观看、欣赏和交流。我们提出“华语电影”后，学人们聚在一起，有共通的文本可以探讨。但今天大陆的电影在台湾没有太多观众，目前卖座最好的《唐山大地震》也只卖了600多万台币，（约合）120多万人民币，还不如这部电影在北京某个影院的收入。

类似情况也出现在香港。《战狼2》在内地的票房很强，单体市场票房创造的收入可以挤进全球前五十强，在香港的票房却不尽理想。差不多的情况也发生在内地，观众现在也不怎么看香港电影了，《一念无明》这样的电影，内地票房只有一两千万。香港电影衰