铃木忠志：我的戏剧不允许观众乱动

（本文首发于2017年10月5日《南方周末》）

我只能说，我没有黑泽明赚得多。

作为电影导演，你只要把胶卷寄到很多地方，就可以有钱进来。

而我要带着这么多奇怪的演员，一块儿去全世界的很多地方才能有收入。我还要像家长一样管束他们，让他们不要在外面太贪玩了。

——铃木忠志

“就算一个能剧演员在演出半途死去，演出也要继续下去，直到结束。”这是日本戏剧导演铃木忠志在《文化就是身体》一书中提到的，他希望自己的戏剧也是这样。

他的演员一般不带麦克风，在室外演出，不管刮风下雨都不能停止。“我们的演员是经过训练的，我在古希腊露天剧场导戏，有容纳一万人和三千人的剧场，都不用麦克风，声音依然能传到最后一排。”铃木忠志说。

铃木忠志对演员“把身体发挥到极致”的要求，常被外界认为有些极端。他的铃木训练法曾受邀到纽约莱莉亚音乐学院、莫斯科艺术剧院亲自教授，近年来他也到中国的中央戏剧学院、上海戏剧学院教学。

2014年乌镇戏剧节后，乌镇景区、北京古北水镇景区总规划师陈向宏接受铃木的建议，在司马台长城脚下修建了长城露天剧场，从2015年开始，铃木忠志每年都会带话剧来此演出。

2017年9月下旬，铃木忠志在长城剧场导演的《大鼻子情圣》上演了两场。“让一般的戏剧人在这个剧场演戏可能会比较困难，不太容易使用。北京室内剧场的空气都不好。长城这边空气好，就是很冷。”铃木忠志坐在剧场旁边的一栋木屋里说，“这或许是一件好事，因为过去是没有暖气的，这让长城剧场有一种历史的寒冷感。”

早在1976年，铃木忠志就在日本富山县利贺村，用农民住房改建戏剧舞台，让演员在露天剧场进行表演，并创建了铃木利贺剧团（SCOT）。1982年，他发起了日本第一个国际性戏剧节“利贺戏剧节”。对于露天演出，铃木忠志有着丰富经验与偏好。

本次《大鼻子情圣》在长城剧场演出时，他两晚都站在观众席的后面，穿着很厚的衣服，不动声色地观察着舞台上演