艺术变得越来越正常
“有触动的作品不是太多，具有创造性的事件少了，不仅中国，西方也一样。”
责任编辑：李宏宇 朱晓佳 实习生 陈佳敏
杨宏伟的《像素分析》在木材上进行了探索。他的像素一块块不同灰度，可以不断拼出各种图像，相当于一个可以不断使用的基因库。
（本文首发于2017年2月2日《南方周末》）
★ 年度当代艺术：空缺
★ 年度当代艺术提名：刘野《洛丽塔》 牟森及其团队《存在巨链——行星三部曲》 杨宏伟《像素分析》
●主持 南方周末记者 王寅
●嘉宾 徐冰（中央美术学院教授）
高士明（中国美术学院副院长）
朱朱（艺术批评家、策展人）
2016年，从国外引进的各大艺术展览纷至沓来，吸引了不少眼球，各种艺术博览会也日益增多。热闹之余，原创艺术与大众的联系依然不温不火，显得较为平静和沉寂。
南方周末“文化原创榜”请三位业内人士回顾过去一年的原创艺术。他们是中央美术学院教授徐冰、中国美术学院副院长高士明和艺术批评家、策展人朱朱。他们的结论是：“有触动的作品不是太多，具有创造性的事件少了，不仅中国，西方也一样。”
徐冰：现实比当代艺术更有提示性
2016年有一点触动的作品并不是太多。当代艺术真的承担不了丰富多变的社会现场，现实折合成艺术之后，就变得无趣了。
不管多当代、多前沿的艺术，都必须进入美术馆，被陈旧的古典系统承认，当代艺术的位置十分尴尬。当代艺术的体系就是一个陈旧的体系。这是很荒谬的。这就形成一个悖论。艺术是什么？越来越不清楚，这个世界也是一样，越来越不清楚。
人们习惯了把艺术当做值得崇敬的东西，非常敬仰地去美术馆看展览，其实其中有很多是烂东西。艺术慢慢被稀释到社会中去了，而现实比当代艺术更有提示性。
艺术家必须要懂得艺术本身和社会现场之间的相互转换，要懂得吸纳社会现场的能量，转换到艺术思维和动力上，不是折腾艺术流派和风格。艺术根本的问题，是工作室手里的活和社会现场关系能力的问题，是如何判断艺术态度的问题。不仅仅是中国，西方也一样。
印象比较深刻的是我的两个学生杨宏伟和耿雪的作品。
也许因为杨宏伟父亲就是木匠，他对木头性能的控制特别有感觉。杨宏伟是当今最优秀
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网络编辑：zero