在剧场里，大梦一场：昔日戏曲捧角，今日音乐剧应援

演出结束后，等待和演员互动的粉丝们。（南方周末记者朱圆 摄）

在上海环人民广场地区的演艺区，戏迷与演员心照不宣，戏落幕了，并不意味着散场。

有演出的夜晚，过了九点，南京东路到延安东路上，固定几个地方，总黑压压站满了人。亚洲大厦正反两个门口与阶梯之间，大世界的车库入口与精酿啤酒店旁，第一百货的涂鸦墙前，天桥上，路灯下，昏暗的角落里，一小撮一小撮的人群喧闹着。

戏迷望着结束演出后的演员，来不及卸的妆在他们脸上微微晕开。回想刚才的演出，这些年轻漂亮的人儿在舞台上唱着跳着，环绕舞台的观众，可以清楚望见他们的鬓角与颈间滑落的汗珠。若是互动环节恰好在自己身上触发，那么对视、握手、碰杯、喂麦，便顺理成章地发生。

而眼下，演员们松弛下来，谈表演唠家常，签名合影。他们身上有距离感的光芒幻化成一种邻家感，惹人亲近。这些时刻，他们不再是舞台上遥不可及的明星，更像是身边每个普普通通的人。

SD（stage door），演职人员通道，后引申为一种音乐剧圈的互动活动，看完现场演出后，观众可以等待SD，和喜欢的演员共度一段剧场外的时光。

真实、接地气是多数音乐剧演员的共性。何亮辰会直接说“我挣钱去了”，蒋奇明疫情期间在微博上求职，郭虹旭在亚洲大厦附近的小马路骑电驴找面吃，王乐天与冒海飞在路边的观众人群中大喊同事名字，王敏辉与郭虹旭在SD向观众反思自己的不足，时不时来个居家风格的直播……

每个演员有自己SD的风格，戏迷聚集的方式也各有千秋。有的如记者招待会，众人争先恐后地提问，演员娓娓道来；有的演员被里三层外三层包围，拍照时，熟练地挪动小碎步360度转身，满足从不同方位伸出的镜头；有的演员面前排出了一条“小尾巴”，其人偏爱秩序井然，组织大家排好队，按顺序一对一交流。

“好好休息啊，你今天很累了。”

“这次演的和上一场不一样，是有特殊的处理吗？”

“今天是我生日，你能祝我生日快乐吗？”

这样的晤对短则几分钟，长能延续数个小时。恍然间，仿佛上海京剧戏迷捧角的历史景象再现。

早在民国时期，环人广地区就是剧场戏院等文化娱乐场所的集中地。20世纪初，中国第一家新式改良剧场新舞台，上海四大京剧舞台——文明大舞台（今人民大舞台）、天蟾舞台（今天蟾逸夫舞台）、共舞台、中国大戏院，以及“远东第一游乐场”上海大世界等戏院在这里陆续开业，声播华夏。

1925年建成的天蟾舞台被誉为“远东第一大剧场”。开业之后，南北京剧名角竞相登场，梨园界有“不进天蟾不成名”之说。九一八事变后，京剧大师梅兰芳在天蟾舞台首演《抗金兵》和《生死恨》，演出场场爆满。

上海的京剧戏迷不如北京多，捧角的狂热却毫不逊色于北京。1910年代后期起，本地精英开始流行在京角每次来沪登台演出时，向其赠送礼物。起初赠送花篮，后来日趋多样，包括字画、联额、各种银器、屏幅等，有时多达两三百件，陈列台上或悬挂场内四周，时人形容如同“百货陈列所”。

银行家蒋抑卮每逢杨小楼在沪演出，每天都预订一整排座位，并命全家成员悉数到场。世家子弟孙曜东为了给杨宝森捧场，有时会一次订购一百多张戏票。

一掷千金，对于当今上海小剧场音乐剧的戏迷亦不陌生。据说，有一位看过《阿波罗尼亚》最多场次的观众，通过从官方渠道购买正价票、向黄牛购买高价票这两种方式，总计花费近50万元。针对一部作品反复观看的戏迷不在少数，除了被作品本身吸引之外，也有人冲着某一位演员而去，或是为了集齐卡司。

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