邵大箴：美术批评的尖锐与温情
他是把西方现代美术流派介绍到中国的第一人。当一些声音指出应摈弃传统美术时，他又坚定地为中国文人画的价值辩护。在他身上，似乎同时住了两个人。一个是追求自由、渴望革新的青年，一个是冷静的老者。
邵大箴的学生薛永年认为，“邵先生是有学术锋芒的，但他会采取一种陈述而不是论辩的方式来表达，他说的东西就能被人接受。”这种锐利而不失克制的姿态，贯穿着邵大箴的美术批评生涯。邵大箴撰文表明，“我们理论家，与其保持平庸的全面性，不如力求理论的鲜明性、尖锐性和针对性……因为深刻的片面性里含有创造性的思维。”同时，他也主张“同情式的批评”，即尊重创作者，站在对方的角度考虑作品的意义。
责任编辑：周建平
2021年11月29日，“中国美术馆学术邀请系列展：文心墨韵——邵大箴艺术展”在北京开幕，邵大箴在展览现场 图/中新社
雾里看花
2024年7月25日，美术史论家、中央美术学院教授邵大箴在北京因病逝世，享年90岁。4月感染新冠后，邵大箴身体逐渐衰弱。直到6月，他仍坚持每天练字、画画。女儿邵亦杨接受采访时回忆，父亲走得很平静，没有受到病痛折磨。“他是个实干家，一生都过着健康且有质量的生活，活得很通透、很尽兴，一生没有什么遗憾。”
美术界纷纷对这位泰斗级学者的逝世表达悼念。邵大箴的学生、中国美术家协会主席范迪安哀叹，先生的逝世是中国美术事业的重大损失。“他学贯中西，对中外美术史进行系统研究，凸显出宽阔的历史视野和对美术发展规律的把握；他在理论上深刻思考，史、论、评相互贯通，所言所论阐发学理、评之有据，充满历史感与当下性的统一，体现出理性分析和激情交织的学术品格。”
中国美术馆馆长吴为山曾评价，“他（邵大箴）的艺术史论及艺术评论直接促进了中国现代美术的健康发展。”
邵大箴是新中国成立以来最早的美术史论家之一。他既在高校教授艺术史，也担任《美术研究》《美术》的杂志主编、《世界美术》的负责人，还撰写美术评论文章，笔耕不辍。
新中国成立之初，邵大箴冲在前面，成为把西方现代美术流派介绍到中国的第一人。改革开放后，他又锚在后方。当一些声音指出，为了走向世界，应摈弃传统美术时，他坚定地为中国文人画的价值辩护。
在他身上，似乎同时住了两个人。一个是追求自由、渴望革新的青年，一个是冷静的老者。他一边从国外的天地吸取能量，一边对前卫的思潮保持审慎的态度，希望为中国美术找到更理性的出路。
作为一位美术评论家，邵大箴兼备批判的锋芒与自省的坦诚。在一次学术评论会上，他直言“现在的艺术的风气很差很差，各种言论错误的，也没有人去反驳”。在采访中，他又指出中国艺术批评界的缺陷——人情社会里，大家都顾虑讲真话。“（这个问题）短时间内无法解决，而我也身在其中。”
他用“雾里看花”来命名自选文集，因为他认为自己二十多年来对美术现象的观察和分析，“只是一个大致的、不清晰的轮廓而已”。
这不只是礼貌性的说辞。邵大箴总是不断探索，努力去看还未看清的东西。为应对激进思潮对传统美术的攻击，1980年代中期以来，西方美术史出身的邵大箴开始研究中国画，探究传统艺术的现代化。这位理论家也坚持练习水墨画和书法，举办了多次画展。“我愿意从我生活的时代里大口大口地呼吸新鲜空
登录后获取更多权限
校对：赵立宇