驻演小剧场走出亚洲大厦后：上海离“亚洲演艺之都”还有多远？

傍晚六点后，年轻的观众们开始在上海亚洲大厦所处的九江路和汉口路上聚集。他们中女生居多，大多妆容精致，背着相机，手捧鲜花和礼物，三三两两地在大厦前厅或门口台阶上谈笑风生，等待演出开场。

当时间来到夜里九点，大部分演出结束后，大厦门口人头攒动，闪光灯、快门声、尖叫声此起彼伏。最开始出现这般盛况时，对面商铺的老板会探头疑惑，今天来了什么明星？如今已然见怪不怪。

从周二到周日，这样的场景每天准时上演。

2024年春天，李然开始流连于上海的各个小剧场，对热门戏如数家珍。其中，亚洲大厦又被称为“韭菜大厦”——戏迷们常常多次购票重刷同一部戏，于是以“被割的韭菜”自嘲。李然还到过距离“韭菜大厦”八百多米的大世界，看动漫改编的音乐剧《时光代理人》；走路10分钟以内就能到达的第一百货商场，留下了她初次看古风类型音乐剧的记忆。

在李然看来，上海演出市场最有意思的就是小剧场，“他们想把这里打造成中国的百老汇，所以才会连成一片。”

从延安东路的大世界到南京东路的第一百货，1.2公里范围内，聚集了全国规模最大、密度最高的剧场群。百余年前，上海开埠之后，这里就曾剧场云集、名角辈出，成为近代中国戏剧和演艺的发源地。

如今，在这片环绕着人民广场的区域步行，会经过大约四十个剧场，包括人民大舞台、共舞台、茉莉花剧场等大中型剧场，还有三十多个属于“演艺新空间”的小剧场。

“演艺新空间”，是2019年上海对标纽约、伦敦、东京、首尔等大都市的演出业，在国内率先推出的新政策——满足特定的剧场面积、座位数或每年的演出场次等指标，便可将写字楼、商场、园区的非标准剧场转换为演艺新空间。

早在2017年，上海就明确提出打造“亚洲演艺之都”的发展目标。随后一系列推动演艺产业发展的政策密集出台，其中一项重要举措便是支持开拓新型演艺空间。至今，上海共批准授牌100家演艺新空间，其中近半集聚在黄浦区。开心麻花、时光剧场等厂牌和制作公司纷纷打造各自的小剧场。

上海市文旅局统计显示，2023年，上海营业性演出达到4.57万场，破历史纪录；接待观众近2000万人次，票房收入33.39亿元，均较2019年有显著增长。值得注意的是，在2023年上半年，演艺新空间的演出场次在所有演出中占比约四成，票房达6357.2万元。

演艺新空间为小剧场戏剧提供了机会，保障了高密度的演出频次、丰富的剧目种类。

2020年，亚洲大厦由写字楼摇身一变为小剧场聚集地，凭借开在酒吧里的环境式音乐剧《阿波罗尼亚》，在疫情中杀出血路。《阿波罗尼亚》在上海已经演出超一千场，每场平均上座率95%，根据座位数与票价估算，票房预计达数千万元。

这种小剧场驻演的形式，让每一部戏都拥有了自己的专属剧场。戏迷们依据剧情发生场景，为每个小剧场取名：小酒馆、小赌场、小灯塔……

纽约百老汇、伦敦西区、首尔大学路等世界知名演艺街区，不仅形成了集聚的戏剧空间，驻演亦是常态，《猫》《悲惨世界》等传世经典主要的传播形式都是驻场演出。

而在中国，长期以来，多数人对驻演的印象，还停留在景区的大型秀与马戏杂技。即便是驻演演出市场领先的上海，也只有沉浸式戏剧《不眠之夜》、舞剧《永不消逝的电波》、越剧《红楼梦》等几部作品为人所知。

亚洲大厦的场地方亚华湖院线利用演艺新空间，打造了53个小剧场，命名为“星空间”，已成为“环人广”观演地区的一面招牌。每天晚上，星空间里有二三十部音乐剧和话剧同时上演，到了周末，剧目还会更多，节日里还有午夜场选择。

星空间打破了国内驻演演出的零星处境，每部戏用舞美还原剧中场景，在专属剧场里自成一个世界。最近上演的英文版原创音乐剧《灯塔》，在200平方米小剧场搭建出海滩场景，带观众穿越至上世纪的英格兰海