疫情过后，重新定义“回家”

毗邻上海市人气景点新天地、田子坊，建国中路8号桥创意园区地处寸土寸金的繁华闹市。最近，园区的停车场里，停驻的不只是汽车，居然还有一辆三轮车。

三轮车安静地停在第28号车位上，因为车主已经垫付了1300元——一个月的停车费。细看，原来这是一辆花车展品，车上装载着花盆、种子，挂着“种子接力站”等标语，意思是路人可以将种子拿回家，收获之后，再传递给其他人。

停在停车场的“种子接力站”展品。 （何志森供图/图）

如同停车场一样接地气，三轮花车和其他26件展品亦被安排在园区的各个角落：垃圾站、抓娃娃机旁、楼梯下方、办公楼内、餐厅甚至公共厕所。这些展品看上去日常又奇怪：镶嵌着玻璃万花筒的垃圾桶、可坐进去办公的柜子、印着大大字的厕纸……

公共厕所里，印着字的厕纸展品。 （南方周末记者 汪韬/图）

展览名为“回家”，由扉美术馆、BENSHOP工作室、广州绿色之春文化传播有限公司、关注自由职业的社群平台“自雇自足”和现代传播5家机构联合发起。2020年7月18日-8月16日，这些展品将在园区参展一个月。

灵感源于新冠肺炎疫情诞生的“宅”文化。半年来，公共活动突然消失，家被切换成办公室、健身房、教室、电影院……日常空间被迫侵入私人居住空间。

展览刚定下主题时，总策展人、华南理工大学建筑学院教师、扉美术馆馆长何志森就强调，不能消费疫情、消费悲伤。所以他们将目光放在了未来的空间和生活方式：“我们相信，疫情过后的回归家园，才是真正的回家，这才是所有喜悦的形状。”

回到家 其实是回到社区

展览的缘起，是何志森发现疫情期间，很多人把卫生间改成了工作室，在阳台开演唱会。集结普通人的灵感，2月5日，“家就是美术馆”的线上展览作品征集活动正式启动。

参与异常火爆，线上先后展出6期，每期挑选30份作品。疫情稍微稳定后，何志森开始思考能否举办一个线下展览，“展览就像是一个普通人的发泄口，大家通过作品来表达疫情期间的各种情绪，也思考未来”。

3月中旬开始，何志森和其他4位发起人米笑、李伟斌、关鸣和刘琼雄发出参展邀请。27个参展者和团队涵盖了艺术家、策展人、舞蹈家、建筑师、电影导演、作家、电台主持人、漫画家、美食家、社区规划师等多个角色。

对于参展人，何志森有三点考量：第一，跨越多学科，不能全是建筑师和艺术家；第二，对日常生活感兴趣，清楚作品不只是为了摆设；第三，能因地制宜，并对空间敏感。“做一个只放在传统美术馆摆设的作品很容易，但要做一个只能放在公