【2013年度文化清单】音乐惟一活着的平台就是现场?2013内地流行音乐回顾

地产、快速消费品和互联网资本相继进入,电视选秀节目大行其道,而诞生原创音乐的平台继续低迷——尽管在2014年初,打着“原创牌”的《中国好歌曲》姗姗来迟,但收效尚不明朗。这是2013年中国音乐界的现实。

责任编辑:朱晓佳 李宏宇 李晓婷

2014年《我是歌手》第二季,冠名费由1.5亿元涨至2.35亿元。节目红极一时,但没有让人激动的新歌。 (CFP/图)

崔健不上春晚了。很多人出了一口气:“总算是保持住了晚节。” 他们觉得,对主流舞台排斥才是真正的摇滚精神。一起应该被排斥的还有商业。

崔健本人并不排斥商业。2013年,他为一款售价15万左右的国产越野车代言,打破了自己几十年来从不代言的惯例。他还参加了一场由白酒厂冠名赞助的演出,八成观众都拿着赠票入场。在三线城市江苏盐城举办的这场演出,居然来了上万人,是他近年来观众人数最多的一场,甚至超过他在根据地北京的演唱会。

为什么是2013年?崔健的经纪人尤尤也不知道。“从前他坚持不代言,可能是时候没到吧。”“我们不管谁赞助,只要谈妥了就去演。”这一年,她接受南方周末记者的两次采访时说。

这一年,资本的力量在崔健身上表现得非常突出。除了盐城,他至少还参加了11场演出。从深圳这样的一线城市,到他1990年第一次全国巡演的首站郑州,再到天津蓟县这种从未去过的四五线音乐市场,数量远远超过他三十年来任何一次巡演。

像地产一样布局

这11场演出的背后都有一个名字:恒大,身家上千亿的中国地产巨头。

恒大老板许家印投资8.5亿成立的恒大音乐公司,操盘手是宋柯。这位发掘出朴树等知名歌手的音乐人一度改行去做烤鸭店老板,激发了中国音乐界“唱片业已死”的大讨论。恒大又把他请回这个行业,先做总经理后做董事长。从2013年9月19日开始,三个月内恒大音乐在全国做了二十多场音乐节,每场观众数量在一万五到两万人之间,总人数在50万上下。崔健参加了其中的一半。

迷笛、草莓、热波、雪山、张北

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网络编辑:李夏同

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精选评论 (11)


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2014-01-30

近几年,台湾出了四小天王,新一代的萧敬腾从周杰伦手里接过了金曲奖。香港最火的是方大同,邓紫棋,全新的实力偶像。他们的市场相对健康,理性,在低谷中爬升。内地呢?选秀此起彼伏,各种音乐现场嘈杂...我们究竟缺了什么?

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2014-01-30

春晚是晴雨表还是成绩单?

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2014-01-29

许巍上百万制作的新专辑《此时此刻》及2013年7,8场演唱会都没有提一下,说明音乐没有商业炒作确实难以推广开来,做出的音乐再好都没有人知道啊!

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2014-01-28

好音乐就是在不断的碰撞中诞生的,我是歌手和好声音这样的节目就是给歌手提供一个碰撞的平台。歌手第二季的第四集,周笔畅开始跳舞就是个例子。

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2014-01-27

所谓的选秀歌手,打着梦想的幌子,比赛一结束,纷纷跑去站台走秀了。而那些评委也是在火上浇油,一副人生导师的姿态,实则在赚出场费,唱片业萧条,他们也得想法子赚钱啊!

for something
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for something

2014-01-27

第二季没那么好看了

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2014-01-27

从某种角度说,音乐就是现场的。因为不可能每个人在想听音乐时都能亲临现场听音乐,所以才会有音像制品的产生需要,而它们仍以还原现场音色为最高标准。所以,如果现阶段中国音乐活着的平台就是现场,那么这对于中国音乐来说是一种巨大进步。以前几乎可以说中国音乐是没有现场的,因为我国音乐发展基于没有产生现场演出的基础,大部分演出是对口型,主要原因在于经济不发达,现场演出设备资金要求都高,普通大众买一张唱片或磁带都觉得不便宜,因此歌手不需要也没有条件通过现场巡回演出来推广自己作品(当时也没有很多酒吧),只有通过录音室制作作品发行。现在有钱了,从好声音开始的严格意义上的现场演唱有点出乎意料地产生了巨大市场,随之产生了大批此类节目。这其中演唱演唱的魅力占有不少因素,大众感觉到了现场演唱的真实魅力,即使只是通过电视看也比以前放伴奏带演唱存在质的区别,更不用说对口型演唱了。其实这背后支撑的是经济实力,但烧钱也算烧对了地方。可以想象,如果在现场要全面呈现一首歌曲,等于要把整个录音室搬到舞台上,而且是现场即时呈现,不仅设备要求高,更需要方方面面的配合包括歌手的实力,乐手的实力,编曲,调音师等。如此长期以往,势必拉动整个音乐行业的发展,催生大批职业音乐人才。如果基础发展了,产生好的原唱作品也就万事俱备了。

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2014-01-27

从某种角度说,音乐就是现场的。因为不可能每个人在想听音乐时都能亲临现场听音乐,所以才会有音像制品的产生需要,而它们仍以还原现场音色为最高标准。所以,如果现阶段中国音乐活着的平台就是现场,那么这对于中国音乐来说是一种巨大进步。以前几乎可以说中国音乐是没有现场的,因为我国音乐发展基于没有产生现场演出的基础,大部分演出是对口型,主要原因在于经济不发达,现场演出设备资金要求都高,普通大众买一张唱片或磁带都觉得不便宜,因此歌手不需要也没有条件通过现场巡回演出来推广自己作品(当时也没有很多酒吧),只有通过录音室制作作品发行。现在有钱了,从好声音开始的严格意义上的现场演唱有点出乎意料地产生了巨大市场,随之产生了大批此类节目。这其中演唱演唱的魅力占有不少因素,大众感觉到了现场演唱的真实魅力,即使只是通过电视看也比以前放伴奏带演唱存在质的区别,更不用说对口型演唱了。其实这背后支撑的是经济实力,但烧钱也算烧对了地方。可以想象,如果在现场要全面呈现一首歌曲,等于要把整个录音室搬到舞台上,而且是现场即时呈现,不仅设备要求高,更需要方方面面的配合包括歌手的实力,乐手的实力,编曲,调音师等。如此长期以往,势必拉动整个音乐行业的发展,催生大批职业音乐人才。如果基础发展了,产生好的原唱作品也就万事俱备了。

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2014-01-26

同意 居然还说得出“没有一首大众传唱的金曲”这种话? 有大众传唱的金曲就是件多好的事么

2014-01-26

过去原创的歌曲少,加上流传的渠道不多才导致了很多“金曲”。这些年脍炙人口的金曲还是有非常多的,只是影响力不如前辈而已。至于“没有一首大众传唱的金曲”这种说法是错误的认知。时代不同,那样的金曲可能永远不会在中国出现了。想找全国都会疯唱的“金曲”现在只能去北朝鲜了,比如那首《没有金正恩我们都会死》

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2014-01-26

过去原创的歌曲少,加上流传的渠道不多才导致了很多“金曲”。这些年脍炙人口的金曲还是有非常多的,只是影响力不如前辈而已。至于“没有一首大众传唱的金曲”这种说法是错误的认知。时代不同,那样的金曲可能永远不会在中国出现了。想找全国都会疯唱的“金曲”现在只能去北朝鲜了,比如那首《没有金正恩我们都会死》

fun318
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fun318

2014-01-26

感觉更像恒大老板自己的追求