炮制编剧：“别署我的名字”
（本文首发于2020年6月11日《南方周末》）
责任编辑：邢人俨
横店影视城内几位正在候场的演员。2011年之后，随着现象级古装剧的出现，古装剧开始受市场追捧，热度持续多年。
2015年，做了两年海报设计工作的高阳来到北京一家影视公司做编剧。最初两年，他从零开始学习写剧本。四年后，他已是参与过十几部网络电影的编剧，混出了“身价”——从最早只能接到200万左右投资的网络电影，逐渐上涨到500万，现在低于500万投资的网络电影已入不了他的眼。
在现在的他看来，出品人是比编剧更有诱惑力的身份——对于一部成本几百万元的网络电影来说，编剧仅能拿到成本1%的剧本费，但出品人的收益却是编剧的几倍。
高阳学会了评估项目的“卖相”：“如果现在有一部冒险和动作类的来找我，我会接，如果是武侠古装类，我就不接了，武侠的肯定不卖钱。”
也是2015年，当时33岁的职业编剧沙泽住进了北京上康城公寓，这是北京几个有名的剧组的建组基地之一，临近影视公司，为了便于交流与定时催稿，很多编剧都被安排住在那里。“也许你楼上住着张纪中，楼上的楼上是兰晓龙，邻居都是一些编剧，但也没有太多联系。”
沙泽在上康城一住就是两年，他认为这是人生最蹉跎的两年：项目搁浅、水平提升缓慢、制片人约束多——他们甚至会对剧本提出诸如“为什么先迈左腿，而不迈右腿”的质疑。从上康城公寓搬出三年后，2020年，署着他的名字的电视剧在央视上映。
但沙泽认为，剧本正变得越来越不受重视。“2013年-2016年，所谓的IP改编已经出来了，对编剧这行有一定的摧毁性。”那些没有经过真正训练的编剧没法真正提高创作技巧，“这样的编剧之后只能写行活，无法写一些比较大的东西，技术差、语言也差，也缺乏对生活的理解。”
“他们的东西就是接活，跟创作没有什么关系，稍微有中文表达能力的人受过训练都可以去做。”入行十年的樊城对南方周末记者说。
樊城长期为一些剧本提供修改意见。“我看过很多剧本，但没有看到过一部好的本子，最好的情况就是有几部可以拍出来的。”
樊城在当下编剧圈的所见所闻远超出他的预期。编剧们在一起聊的最多是：“谁认识我，哪个组的套路是什么样，哪个给我投资了，我手头现在有什么项目。聊这些还觉得很光荣。”
“编剧应该有不下于二流小说家的讲故事的能力，有把这种能力用视听化的方式编译阐述的能力。”樊城告诉南方周末记者，“编剧从业人数变多了，不好的方面更加普及化了，但是好的创作标准，除了某些工业流程以外，没有其他萌芽，还没有冒头。”
云合数据显示，2020年第一季度全网剧集有效播放1457亿，同比增长9%，网络剧有效播放达522亿，同比增长了58%。
樊城把当下的编剧市场形容为五年一次的汰旧换新：新人学会了所谓的“接活”，并不明白编剧行业的本质是什么，一些人被收割干净了才恍然大悟，下一波人继续带着憧憬进来。
2019年7月，两位95后演员正在拍摄网剧。
“这么多年怎么连一部代表作都没有？”
网剧编剧宋菲菲回忆，2015
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网络编辑：思考
Robin
资本进入文创市场本是好事，奈何中国的资本太短视太急功近利，也不会管行业的健康长远发展，最后就是落得一地鸡毛。